Mi padre, sin perder su bonita costumbre de los regalos bumerán (es decir, me regaló el libro a sabiendas de que lo más probable sea que se quede en su biblioteca cuando yo haya terminado de usarlo), hace unos días me dio este libro de Efraín Huerta: 

En otro blog ya había mencionado algo de mi nueva obsesión con la poesía de Huerta y que en parte pude recuperar cierta capacidad mía, más bien limitada, de escribir algunos versos, pero no sólo gracias que lo descubrí ahora que es su centenario de nacimiento y EPriani insistió en que mejor hiciéramos cápsulas de Huerta y no de Octavio Paz, sino que van acompañadas por otras razones. 

Quiero compartir este poemínimo, que es una especie de pieza en un rompecabezas personal, digno de una novela corta del personaje Horne Fisher -de la invención de Gilbert K. Chesterton-, y además es un chiste local: 

Lean a Efraín Huerta, puede que les guste. 

Por cierto, hoy es cumpleaños de RCastañeda, le mando un fuerte abrazo y le deseo lo mejor.

Galería del horror

O mejor dicho, galería del error. 

Una de las cosas que tiene la fotografía estenopeica es que es relativamente fácil enviciarse con ella, es decir, si después de armar una cámara con una caja de cerillos, o con una lata de té, o lo que sea, y obtiene buenos resultados, es casi natural que uno empiece a ver en los más disímiles materiales y objetos la posibilidad de hacer una cámara de ellos. 

El problema es que es un pasatiempo absorbente, pues se requiere de muchas pruebas y errores para perfeccionar, o por lo menos hacer funcional cada cámara que hace. Y eso absorbe tiempo, trabajo y a veces dinero. Sin embargo es algo que sigo pensando vale la pena hacer, por lo menos alguna vez en la vida y que aunque tengo un poco abandonada la fotografía no significa que no siga reflexionando en ella de vez en cuando y espero tener tiempo para retomar algunas cosas pronto. 

Empiezo retomando esta entrada que dejé abandonada hace casi año y medio, no recuerdo exactamente porqué, pero aquí está la Galería del Horror/Error, que es un montón de cámaras estenopéicas que por muchas razones no terminé o no funcionaron, quizás esto les pueda inspirar a crear las suyas o a re-diseñar y hacer funcionar algunos de estos diseños.

1. 
Esta es la primer cámara que hice con una lata de té, la idea era que funcionara con película de 120. 

Tiene una estructura interna de cartón rígido, pero aún así se maltrataba cada vez que la probaba (es decir, nunca pasó de la etapa de pruebas o de tener un rollo completo o sin que se velara una parte). 

Tiene obturador de disquete de 3 1/2. Es una de mis preferidas aunque sea poco funcional. 

(Aquí la entrada en que hablo de su diseño)

2.
Esta es la famosa cámara en la caja de dominó. 

La había diseñado para poder cargarla con rollos pero finalmente paso a ser de papel, pues el magazine nunca lo pude cargar a la cámara y ponerle película suelta en el cuarto oscuro o una camisa negra nunca funcionó. 

También tiene obturador de disquete y también me gusta el diseño, lastima que no funcione bien. 

(Aquí está la primera vez que la mencioné)

3. 
Esta es una cámara panorámica que estaba diseñada para usar los restos de película en una conversión de 120 a 127, la cámara funciona mas o menos, lo que es complicado de hacer es conservar la película sobrante de los rollos de 120 sin velar. 

Tiene estructura interna de cartón rígido. 

(Aquí el tutorial de la conversión: parte 1 y parte 2)

4. 
Esta otra también es una panorámica pero de papel, por lo que el interior está hueco. 

Por el relativo esmero que le puse en la decoración creo que se la iba a regalar a alguien pero terminé por quedármela con el pretexto de probarla hasta hacerla funcionar. 

Finalmente no pasó ni lo uno ni lo otro: el papel suele soltarse y velarse dentro de la cámara. 

5. 
Estas son dos cámaras de cartón rígido basadas en el diseño de la Lomo LCA, tienen una estructura interna sencilla y el paso del rollo es relativamente sencillo, 

El problema es que tiene partes donde se cuela la luz y vela parte del rollo, que no es tanto un problema, como sí lo es que a veces exponga chueco (cuando se aplasta la cámara o la lamina de aluminio donde está el estenopo se suelte. 

(Aquí está el tutorial original de este diseño)

6. 
Esta es la cámara con una caja de chocolate abuelita, tenía dos ideas para ella, que pudiera usar película de 120, y dejar libre el frente para poder integrarle un fuelle. 

La estructura interna era precaria y el rollo se atoraba o se rompía. 

El fuelle no se lo pude integrar nunca de manera adecuada. 

Existen las cámaras 6x9, por eso en la parte de atrás de las películas está el conteo de la extrema izquierda, da sólo 8 exposiciones, y las cámaras profesionales que exponen así dan unos resultados súper chingones.

7. 
La cámara anterior era una suma de esta otra (y de la siguiente). Esta es una variación de la cámara de caja de cerillos pero diseñada para rollos de 120. Lo que nunca pude solucionar fue cómo contener el rollo sin velarlo y pasarlo de un lado a otro 

(Aquí el tutorial original de la cámara de caja de cerillos). 

8. 
Esta era para una cámara con fuelle, para papel. 

El obturador es de disquete de 3 1/2. 

El problema fue que nunca supe bien cómo cortar la lata para fijarla al fuelle y como sujetar el papel y que no se velara. 

(Hay un tutorial para hacer el fuelle, pero no lo he terminado así que no puedo poner el enlace)

9. 
Con esta caja pensaba hacer una cámara de formato grande, pero no he tenido tiempo realmente de diseñarla. 

Podría usarla para colodión húmedo, pero si en el taller que dan en el Taller Panoptico te enseñan a hacer una cámara pues mejor tomo el taller y ya (que pro cierto es ya pronto). 

10. 
Esta caja era para hacer fotos con papel de 4x4. Aunque tengo el diseño en mi cuaderno de diseños, nunca la empecé a armar. 

La idea era ponerle obturador de disquete y una estructura de cartón rígido para sostener el papel. 

11. 
Con esta lata pensaba hacer algo como la cámara de lata de té, pero en formato de 6x9, el problema era que la estructura interna quedaba muy suelta, pues la lata es mas grande. 

12.
Estas son latas y materiales esperando a que me de la gana hacer algo con ellos o tirarlos. 

Aquí algunas de las latas para solarigrafías, con un diseño mejorado, pero que no he podido hacer y poner a prueba. 

(Aquí están los tutoriales para solarigrafía: parte 1, parte 2 y parte 3 y sobre el nuevo diseño creo que dije algo acá)

Y pues ya, eso es casi todo, lo que queda decir es que aunque sea un pasatiempo absorbente y un poco maniático, vale la pena hacer fotografía estenopeica, una vez que uno logra los resultados que busca, no hay nada más gratificante que poder tomar fotografías con una cámara que uno mismo ha diseñado y armado. 

Así que el día de hoy, Día Internacional de la Fotografía Estenopeica he mostrado algunos de mis aciertos y errores con la esperanza de que se animen a hacerlo ustedes mismos. 

Esa angustia de adultos

Va avanzando el año más rápido de lo pensado y aunque algunas cosas van conforme lo planeado, hay otras que me llenan de aprensión y siento mas presionado por echar a andar pronto, pues me hace pensar que hay muchos personajes y personas que debo ver pronto, pues algunos de ellos son adultos mayores... 

Esa angustia rara que no tienes cuando eres niño, ni adolescente, y tampoco cuando eres adulto joven.

Roberto Bolaño - Los detectives salvajes

Este libro me lo recomendó Tets al principio del año y no sé muy bien porque lo postergue tanto, pero bueno. Sirve para el final de año para irle bajando a la densidad de algunas cosas que leí y de algunas que reseñé antes. 

Debo admitir que una de las razones por las que posiblemente no lo leí de inmediato es que tiendo a desconfiar de los libros muy apreciados y muy recomendados por mucha gente, no de Tets, pero cuando vi que este era uno de los libros preferidos de mucha gente empecé a hacerme ideas negativas de él. Además, leyendo la reseña de la parte de atrás hubo algunos elementos que me hicieron sospechosear que era muy parecido, al menos en su premisa, a V de Pynchon, que es uno de mis autores preferidos de toda la vida. 

Sin embargo este es uno de esos libros que empiezas a leer y dices "bueno, el primer capítulo a ver que tal" y cuando te das cuenta llevas las primeras 150 páginas y no puedes dejarlo y tienes unas ganas tremendas de volver a él en cuanto puedas y te lo empiezas a chiquitear en las últimas 50 páginas porque no quieres que se acabe. Definitivamente Bolaño es uno de eso autores que tienen su reputación cimentada sobre algo real: su obra, por lo que se convierte en uno de esos autores cuya obra devoras en cuestión de meses y luego releerás por muchos años más. 

Dado que es una novela no hay forma de reseñar la trama o las ideas principales sin arruinarle a los posibles lectores algunos detalles o lo que llaman los espóilers broder, osea unos espóilers. Pero si puedo comentar algún par de cosas mas bien sobre la forma y algo sobre el contenido.

Lo que me recordó a V de Pynchon es precisamente el centro de la trama de la novela: la búsqueda de una mujer misteriosa a través de muchos años y muchos países, en el caso de la novela de Pynchon es precisamente la que le da el nombre a la novela; en el caso de la de Bolaño es una escritora posterior a la Revolución Mexicana, Cesárea Tinajero. Lo que particular e interesante a la novela de Bolaño es que los personajes principales no están en primer plano, los Detectives Salvajes, Arturo Belano y Ulises Lima no son los que cuentan la historia, y Cesárea Tinajero es el misterio no resuelto de la novela (y no es diré si la encuentran o no). Es una historia que se narra de manera indirecta. 

La novela está dividida en dos partes, la primera y la tercera son el diario de Juan García Madero, de cómo conoce a Arturo Belano y a Ulises Lima, como se integra al grupo de poetas, escritores y artistas que fundaron los dos poetas principales, y las aventuras que tienen en su búsqueda de la poeta Tinajero. Cuenta también algunas de sus propias aventuras de cómo se va integrando a un grupo de amigos, un grupo amplio de personajes que son todos memorables. La parte de en medio, la segunda, esta contada a través de testimonios de muchos otros personajes, como si fuera el material de un documental sobre los Detectives Salvajes y su búsqueda de Cesárea Tinajero, es de nuevo una narración indirecta en la que todos los personajes hablan de los principales pero estos no tienen voz propia, a pesar de atravesar la novela de tapa a tapa. 

Este estilo fresco y diferente, casi experimental es una de las razones por la cual la novela es tan disfrutable, así como el estilo del propio Bolaño y los personajes, no hay nada que sobre en esta narración, creo que es una de las mejores cosas que he leído en el último par de años por lo menos. Es por lo tanto, una novela que es muy recomendable y que hay que leer. 

Como nota anecdótica hay partes del libro, situaciones, personajes, ideas que me recordaron mi propia juventud y que esta novela que de haber conocido antes hubiera servido como es una especie de canon o modelo de lo que yo quería escribir justamente en mi adolescencia, por ahí del 97-99. Justo una historia en la ciudad, en el DF, donde un grupo de personas interactúa de muchas maneras entre sí y que la ciudad y el paisaje sean un personaje más. 

La novela de Bolaño no tiene los elementos sobrenaturales que mi primer intento de novela sí tenía (de la que ya hablé en oooootro blog muchas veces), pero si tiene dos características que CAzar elogio mucho en mi trabajo cuando leyó mi manuscrito: la capacidad de combinar el diálogo interno y el diálogo entre los personajes (aunque a veces eran un poco inconsistentes en cuanto a tono e intención -y calidad, el no lo dijo pero es la neta-) y lo que el llamó "una capacidad rara de seguir al personaje por donde quiera que vaya sin interferir y sin imponerle nada", cosa que esta novela también hace bastante bien. 

Debería visitar a Carlos algún día, lo vi hace no tanto pero era una situación... extraña, y de hecho ese día estaba con Tets y Lu. Hay mucha gente con la que debería re-conectarme y ahora que lo pienso, en parte de eso trata la novela de Bolaño, cómo conoces gente cuando eres muy joven que va definiendo muchas cosas de las que terminas haciendo cuando eres adulto... o las que terminas por abandonar.

Aún queda mucho por hacer, saludos a todos.

Me está empezando a preocupar que Blogger cada vez falle más en detectar los comentarios spam o que, según mis estadísticas externas, la mayoría de los visitantes de mis blogs sean bots de FB o de MSN, sobre todo en las entradas en las que los menciono y casi siempre, o siempre hable mal de ellos... 

Mi sospecha es que Blogger desaparecerá muy pronto como le decía a PHernández, y quedará integrado a Google+ como platicaba con Otto hace unos días. Es una estrategia mas o menos inteligente porque eso obligaría a muchos a usar el G+, pero puede no ser de todo bueno porque ese espacio no tiene la misma finalidad que sí tiene Blogger, escribir y compartir información un poco más densa o clavada o específica. 

Mi dilema es si me iría a G+ o de plano me mudaré a Wordpress, donde tuve un blog como por 15 minutos jajaja... 

En fin, mas notas para mi mismo, mayo ha sido un mes complicado, muy lleno de cosas, espero poder retomar mis temas de fotografía llanera en junio, saludazos.

He estado ocupado

Pero he aquí un pequeño adelanto de algo que he estado preparando desde hace tiempo.

Mas noticias cuando las haya y pronto nuevas entradas de fotografía llanera, y algunas de ontología simple que será acusada de machista pero bueno, qué se le va a hacer en un país con tantas deficiencias como este.


He estado escuchando mucho a Fugazi, no sólo entra a mi top 5 de bandas favoritas de toda la vida, fácil están en el top 3. Hay mucho que aprender de ellos y su ethos DIY.

Nuevo proyecto de cámara

No hay nada más triste que un dominó incompleto,

bueno, eso dicen los que juegan dominó porque yo no juego,

o bueno, más bien me imagino que eso dirían porque no estoy seguro ni se lo he escuchado nunca a nadie, la verdad.

La cosa es que encontré un dominó viejo y abandonado e incompleto que no quiso nadie.

Usaré la caja para una nueva cámara estenopéica basada en este diseño y con piezas intercambiables para hacerla de 35mm normal, o semi panorámica como la Lomo Sprocket y además con la opción de exponer o no en los orificios de la película, para eso me servirán las fichas de dominó que según como las acomode dentro de la caja darán distintos formatos, es como armar y desarmar una cámara estenopéica con piezas de lego.


Cuando la acabe subo el tutorial, ya la tengo medida y la caja requiere mínimas modificaciones, usaré un obturador de disquete de 3 1/2 pulgadas del cual también dije que subiría un tutorial alguna vez.

Ahora, debo pensar cómo poder fijar y quitar las piezas de manera cómoda y que queden bien fijas cuando la use, y calcular la relación del orificio y la distancia con la película, es posible que necesite varias laminillas con distintas perforaciones para cada "formato"... Así que antes hay que calcular y diseñar el interior de la cámara en mi cuaderno dedicado a eso, (aunque C- diga que soy un ñoño y que segun ella el diseño es mas o menos irrelevante, claro, con sus cámaras en cajas de whisky, bah).

Weeeeeeee... a trabajar.

Vodka para acompañar

A veces tengo la impresión de no estar haciendo lo que realmente me gustaría, digo, con todo y mi displicencia, mis divagaciones, mi procrastinación e irresolución en miles de cosas, me las he arreglado para tener hábitos inhabituales, un desordenado orden o un orden desordenado en la secuencia y forma en que hago la mitad de mis cosas, y al final es igual pero no da lo mismo...

Hoy particularmente me siento atrapado en un montón de textos que me da hueva leer y tengo pendientes un chingo de audios que me da hueva hacer. Lo que me gustaría hacer en este momento es escribir más, pero no de la tesis, mas bien algo de filosofía mas original, extraño los guiones de cómics y demás debrayes, también echo de menos el rock Mono Capuchino.

Pero lo que mas me gustaría sería poder meterme 8 horas al cuarto oscuro e imprimir mil cosas pendientes, claro: escanearlas mil meses después, pero extraño hasta el olor del revelador y del fijador.

Y me doy cuenta de que debo hacer nuevos químicos, lo cual implica terminarme mi reserva y que tendré que ir a la Gran Ciudad por más y pronto si sigo en la eriza de entrar al laboratorio... a menos que use ese revelador de hace casi 10 años que nunca usé y vaya hasta dentro de una semana al DF...

Nota de seguridad: Así NO se huelen las cosas, no metes la narizota al polvo aunque esté cerrado el sobre, si es polvo lo hueles lo más lejos posible, si es liquido como en el laboratorio de la secundara: abanicas con la mano el aire que está cerca hacia las fosas nasales...

Estoy como Apu y el jamón de 1988... y si me ofrecen vodka para acompañar, tal vez lo aceptaría.

La edad de la pendejez

Ha habido varios fragmentos de memorias que he ido recolectando estos días y que he ido mas o menos ordenando y hoy por fin se acomodan mas o menos afortunadamente.

1.

Comenzaré por el correo de Natus de hace unos días, donde me comentaba de unas ondas suyas que me recordaron esta rola de Rollins Band, The Wreckage, o la demolición, o la edad de la demolición, depende de cómo lo escriban si junto o separado, a veces lo ponían de un modo y otras del otro:

La cosa es que ahora que volví a escuchar el disco donde viene (Life Time) recordé que la versión en vivo del disco Do It contiene un discurso de HRollins que describía de manera sorprendentemente acertada lo que pensaba a los 16 años, y que ese puro fragmento sirvió de inspiración/excusa para mi primer intento de novela, o de narración larga. Ahora que lo veo a la distancia me doy cuenta que en esa época había leído en realidad muy poco, pues mis principales influencias y fuentes para esa historia eran por un lado anécdotas propias, pero por el otro una calca casi idéntica de un conocido comic mexicano: Operación Bolívar -que hoy me da mas pena admitirlo porque la neta es que Clément se durmió gacho en sus laureles-; y por otro lado un montón de referencias musicales, no necesariamente literarias, había tres momentos fundamentales relacionados con tres piezas específicas: The Wreckage de Rollins Band, Titties 'n' Beer de Frank Zappa, y Harold of the Rocks de Primus.

La historia basicamente era eso: un grupo de amigos que se quejaba que la vida era una hueva y que estaban aburridos y que no quedaba mas que el nihilismo, así, un día de reven conocían al Diablo en una cantina (de hecho en El Nivel), y por un asunto medio idiota o una apuesta terminaban en el infierno o en una dimensión rara tipo Operación Bolivar + Tank Girl. La verdad no recuerdo cual era el punto crucial de la historia, creo que realmente nunca lo encontré, solo quería una historia que se desarrollara en distintas realidades y que todas fueran "locas" y absurdas, muy "Noventas".

La clave para salvar el día, o la misión o el mundo o lo que fuera era justo que la edad en que estaban los protagonistas podía ser apendejante o demoledora, pero sólo dependía de ellos desatar su verdadero potencial y hacer lo que quisieran, ojo: no había ni súper poderes ni forzudos empijamados en el asunto solo un grupo de amigos, chicos y chicas de lo más normal que se habían encontrado en con el Diablo... que al final no era tan malo ni tan acá, solo que también estaba aburrido. Ahí entraba la anécdota de la rola de Primus...

Ese era el final de la historia, que se mezcla con una anécdota mía: alguna vez que estaba con la Güera en el centro saliendo de no se que exposición o evento, nos encontramos a Aram -entonces guitarrista de Guillotina- con otro güey. Todo el camino del Zócalo a casa de Aram por mas chelas, ibamos escuchando un demo de un proyecto industrial todo malviajante mientras nos contaban una historia de un circo rascuache de esos que se ven cada vez menos, que sólo rolan por los pueblos de provincia, una historia de un camello anciano y desnutrido que no hacia sus trucos y azotaban ya en mal plan -una historia también maviajante-, la cosa es que habían grabado ese demo sobre otras cosas, cuando se acabó el demo y la historia, después de un breve momento de ruido de fondo empezó Harold of the Rocks y me cagué de la risa... era el final perfecto, no se por qué.

2.

Como siempre empecé con una idea y acabaré con otra muy diferente, y que ni siquiera tienen tanto que ver, pero si no la cuento ahora se me va a olvidar. La cosa es que viendo unas fotukis de Michel Lavine sobre un conocido movimiento musical me salto a la vista esta foto pero sobre todo el detalle que ya tuve a bien señalar para que no se les vaya la onda:

De inmediato me acordé de esto:

Es el logo del MAE: Movimiento Alianza Estudiantil, un conglomerado de estudiantes que en secundaria nos tomamos un poco en serio un ejercicio de civismo sobre la democracia y en vez de formar un partido político y desarrollar una plataforma y propuestas y esas cosas que eran parte de la tarea, lo llevamos a un nivel más allá, al menos de las bancas del salón a las jardineras del patio y a la cafetería y no recuerdo que nos proponíamos pero era una organización estudiantil en la secundaria del Colegio Madrid y la única que hasta el día de hoy ha podido hacer una huelga, al menos de un día, en la institución. Algo quizás muy radical para un medio tan pequeño burgués y conformista, pero era parte del juego de ser rebeldes.

El MAE luego se convirtió en la OE, luego en el Colectivo Estudiantil y al final en Lectores Sociales ONG (sí, aun tenemos la costumbre de reunirnos en un círculo de estudios)... la cosa es que alguien se las arregló para encontrar en ese logo tan simple una svástica... no se dónde, yo nunca la vi, y aunque se parece al graffiti de la foto de Levine no mames, no hay tal signo en él, que ademas era un esquema que saqué de un pizarrón de mi psicólogo, vi el diagrama y me gusto la conjunción de figuras y me pareció muy plural y con movimiento, o así lo justifique.

Lo curioso es que la acusación de haber incluido una svástica no era tan sorprendente porque alguna época abracé desde mi ignorancia ciertos ideales que son re-cuestionables y que el Rayo tuvo a bien hacerme notar de un modo amable y hasta divertido (sobre esa anécdota aquí hay más, y la parte 2, la parte 3 y una especie de introducción)... la cosa es que me quedé pensando, si por mis "antecedentes ideológicos" había quienes me podía imputar algo así, aun sin demostrarlo ni nada (vaya, nunca nadie agarró un crayón y marco la supuesta svástica en el logo ni nada por el estilo) y que todos aceptaron sin cuestionar, se me ocurrió pensar en cuántas cosas no hubieran visto si, por ejemplo me hubiera fusilado este logotipo:

En fin, la edad de la pendejez demoledora...

I need a saga, what's a saga?

Hace nos días comentaba algo sobre Parábola, proyecto de cómic que no había pensado mucho y que después de leer a Calasso se me ocurrieron un par de ideas, y que a diferencia de Millenium, Twilight y otras historias así no tiene una estructura clara, y a diferencia de estas larguísimas historias Parábola sí es una saga, bueno, en realidad ninguna de las muy famosas historias muy largas lo son, El señor de los anillos no es una saga tampoco. Una saga es la historia de una familia a lo largo de los años y las generiaciones, 100 años de soledad o esa wea de hueva sí lo es, los mitos sobre los que Calasso hizo sus ensayos son sagas también.

Recordé entonces este libro que leí hace ya unos 10 años quizás, que se llama precisamente Saga y es de Tonino Benacquista y esa sí es una saga. No importa tanto de qué familia es la saga de ese libro, en todo caso leanlo, está buenísimo. Lo que me hizo pensar ahora que lo recordé es algo muy diferente a la historia aparentemente principal de la novela.

Hace diez años en Francia, al menos, ya existía una especie de telerealidad y teledemocracia, los talkshows, reallity shows y anexas de esa época son el pretexto para contar una gran historia donde se confunden los planos ontológicos de la realidad material y consistente de lo cotidiano con una re-presentación de esa misma existencia cotidiana, solo que elevada a un plano más alto, que cobra mayor relevancia en la vida de las personas por el simple hecho de aparecer en TV en horarios estelares. Por esos mismos años Paul Virilio publicó Lo que viene y este es uno de sus principales tareas, explicar esa tele-realidad, muy interesante, sobre todo que esto es de hace 10 años y hoy lo empezamos a vivir más claramente acá en México después de no se cuantas generaciones de La Academía, no se cuantos bailes por un sueño/causa/compromiso y el BigBroder... mexicano.

¿Por qué lo digo? Porque hace 10 años que leí Saga de Benacquista no sabía lo que sucedía en la televisión francesa, no sabía cuáles eran las referencias concretas de la novela y los ensayos de Virilio los leí hacia 2004 o 2005, pero hoy, con internet, con sus oráculos YouTube, Wikipedia, MySpace, FaceBook, Flickr, Blogger, Amazon, Tweeter, etcétera, podemos saber lo que pasa en todo el mundo y en general queremos saber bien poco, trivialidades, banalidades, un chiste local publicado en tweeter puede alcanzar a millones y ser comprendido gracias a bing, google, yahoo... La era de los fenómenos de internet, que van pasando de moda más bien rápido, hace ya un rato que no hay un meme tan famoso como Edgar o tal. Una pequeña muestra en este clip de South Park, lo malo es que no llega hasta la pelea, si pueden vean todo el episodio.

Por último, recordé que hay un detalle más que me llamó la atención, en algún momento del libro uno de los guionistas del programa de tv de la novela conoce a la madre de uno de sus compañeros más viejos, ella cuando lo conoce le pregunta si es el joven que ya no escribé a mano nunca, ni las listas del super mercado, y el personaje lo admite. Al final de la historia debe escribir un par de ondas a mano para salvar el pellejo. Me llama la atención que hace 10 años me parecía una excentricidad enorme usas computadora para escribirlo todo, hasta los recados mas triviales, pero viendo la esencia del Tweeter, Google Docs y Google Wave y demás, veo que hoy día esa es la costumbre más generalizada, es más, no necesitas una computadora, desde el celular lo puedes hacer.

No es que sea recalcitrante a la tecnología, ni que tenga miedo al cambio, como algunas personas me han comentado, al contrario, me parece saludable, pero también la crítica y valorar las cosas de acuerdo a nuestras verdaderas necesidades y no a las tendencias de la moda y esas cosas, digo, si FaceBook tiene en el futuro aplicaciones para trabajar en línea, por supuesto que lo usaría, pero mientras no lo tengan y me sirvan los Google Docs y el Wave, para que irse a instalar a un chismografo del siglo XXI. Me pasa lo mismo con la fotografía digital, yo en lo personal no he terminado de explorar todo lo que la fotografía en película y papel tiene que ofrecerme, además me acomoda y me gusta el resultado, para qué empezar a explorar un formato con semejanzas y diferencias que aun no me acomoda, aunque siempre he reconocido sus ventajas, los resultados que yo produzco no me terminan de convencer, es cosa de práctica, quizás empiece pronto, tal vez no.

El punto es que los formatos "viejos" tienen al menos un par de ventajas claras sobre lo puramente digital, por un lado es la existencia material y concreta de las cosas producidas, the hard copy como lo llaman los ingleses, es una ontología materialista que puede no estar de acuerdo con lo efímero de lo digital y de internet (Scott McCloud tres veces campeón de minicarreras me diría que sigo atado a los átomos y que la onda son los bits), además nos obligan a pensar un poco más lo que hacemos, a mi me gusta escribir a mano aun ciertas cosas antes que llevarlo a un procesador de textos porque me obliga a aclarar ideas y trabajarlas mucho mas, la tesis pasa antes por notas, hojas recicladas, la moleskine y luego word... este blog lo escribo directamente, por eso es un poco confuso, y rollero.

Me sorpende ver cómo entre tweets, feeds, rss msn, facebook, y demás la banda no tiene tiempo de escribir las ideas que les importan, o tener conversaciones de calidad con la gente que les importa. Lo curioso es que se que entre tanta información no todo mundo tiene ni el tiempo o la disposición de leer estas entradas tan largas, mucho menos de contestarlas o comentarlas. Llámenme pasado de moda, pero yo prefiero el contacto humano a simple y accesible mediación electrónica.

Sobre Parábola

Pensaba a propósito del libro que acabo de leer de Calasso -La boda de Cadmo y Harmonía- que gran parte de los mitos, y de sus secuelas, covers, y versiones modernas sirven principalmente para mostrar el mecanismo universal, o lo que hoy llaman las leyes de la física de causa y efecto, de interacción de fuerzas, o de plano el Karma y demás cosas ahí raras. El mito es una especie de narración pedagógica pero no es ingenua, no nos dice qué hacer y qué no hacer, es un poco como la paradoja de Bart: "bueno si no lo haces, malo si lo haces"; porque además hay una onda ahí rara, y es que los individuos que participan en el mito no son individuos realmente como tal porque no son sujetos de responsabilidad, en todo caso siempre actúan según los designios de las Moiras, del destino, hagan lo que hagan cumplen su destino y no es que sean responsables de los crímenes que comenten como hoy lo pensamos, sino que son culpables de una manera diferente, como artífices de una pérdida del equilibrio del cosmos y el pago de sus culpas es sólo para re-acomodar ese equilibrio perdido.

Expiar la culpa es re-establecer el orden precario que hemos perdido, nada que ver con la fórmula vengativo de la imputación de la culpa y la responsabilidad que hoy día vivimos. El castigo del mito es la culminación de una historia, y ahí donde hay castigo ha habido gozo -y seguramente lo habrá después de haber pagado la culpa. Esta oposición y este vaivén es la estructura básica de la historia, se busca el goce, se provoca el desequilibrio, se paga la culpa y una vez expiada se puede buscar nuevos placeres. O en términos metafísicos, lo que tiene un inicio debe tener un final, no hay eternidad que comience en un punto y nunca acabe, lo que comienza debe terminar y es posible narrarlo.

Pensaba también desde el ensayo del "Pornogrial, o la república de los testiulos" de Alain Finkielkraut y Pascal Brukner que dicen que el porno no tiene historias o historias serias porque los personajes del porno no se merecen nunca su placer, no trabajon por el, lo encuentran ahí mismo y no deben dejarlo pasar. En eso se parecen a los personajes mitológicos, no son responsables, no buscan ni trabajan por lo que les sucede, son re-activos, toman las oportunidades que el destino le marca, pero a diferencia de los personajes mitológicos los personajes pornográficos tampoco deben expiar culpas, dado que tampoco llegan a merecer el placer no hay un desequilibrio en el cosmos sino un eterno retorno a lo mismo, del aburrimiento al placer y de vuelta al aburrimiento que no busca ni merece el placer, pero lo encontrará.

¿Qué tiene todo esto que ver con Parábola? Nuestro personaje es una especie de fantasma que no está en ningún sitio, no es digno del cielo ni del infierno y está en un limbo raro, esto porque durante su vida no mereció los triunfos que tenía y tampoco era relevante en un sentido negativo, no es ni malo ni bueno, lo que es peor es que no es ni malito ni buenito, es alguien que existió y estuvo en el lugar y en el momento indicado, nada mas. El problema es que esta semejanza con los personajes pornográficos nos pone en el filo de la no-narración del porno y que estaría mejor encontrar algún elemento de hybris para que pudiera ser algo más cercano a los personajes mitológicos y quizás completar el ciclo del héroe... o de plano romperlo pero que exista una buena razón para lo que le pasa... pero no quiero arruinar la historia, aunque éste planteamiento empieza a gustarme.

Creo vale la pena poner todo eso en claro y abiertamente, porque existe la posibilidad de interpretaciones diferentes, qué pasa con el lector y qué es lo que resulta importante para él y que no tenga nada que ver con la intervención del autor, es raro, porque lo que a mi me pasa es que no siempre las cosas resultan como lo habría pensado y quedan mil cabos sueltos y mil madres que no se explican en muchos niveles de interpretación, pero muchos más de intencionalidad, es un pedo. Realmente a la hora de crear algo así, donde todos esos planos están a la vista y sean comprensibles y no requieran un apéndice que explique qué quería decir realmente, me recuerda unas líneas de The love song of Alfred Prufrock, resumed de T. S. Eliot:

- If one, settling a pillow by her head

should say, "that is not what I meant, at all.

That is not it, at all."

Hablando de Eliot, que decía tantas cosas y que escribió en realidad poco pero de forma magnifica y de fuerza brutal, justo con esos múltiples niveles de interpretación e intención... pero no podemos psicologizar todo lo que leemos, ese es un grave error de los filólogos como Nietzsche... pero divago otra vez.

Para terminar pondré un ejemplo de lo que me pasa: hace varios años Tets me pidió unos textos para diseñar un libro como proyecto final en la UAM, le di varias cosas y con él confeccionó el libro, había un texto que decía algo de unos tipos con bigote que parecen otentote. No recuerdo bien el texto, pero basta decir que tenía varias fuentes, por un lado un otentote es una figura de madera similar a los totems de los indígenas de norte América, sólo que estos los hacen en el Itsmo de Tehuantepec. Además había un artista plástico de los 60 y 70 que le decían el Otentote y hacia unas pinturas muy cagadas, muy indígenas -quizás Natus odiará la referencia a "lo indígena"- eran como retablos de milagritos pero con un altísimo contenido de crítica social y política, total, al final lo desaparecieron. Mi madre lo conocía un poco y en casa hay un par de libros suyos, muy raros. Y lo del bigote era por Fox y otro políticos bigotones, pero además la frase específica de los tipos con bigote venía de una rola muy vieja de los Def Con Dos, era una cita musical... todo eso aglomerado y resumido en que eran textos "muy hippies", pero ahora que vi esta foto lo relacioné todo, y siento que en esos textos ni quedó NADA claro lo que quería decir.

Soy un infierno, odio leerme al paso de los años porque más que re-leerme me critico exageradamente... ¿o no? Odio no poder escribir claramente... la foto del libro está abajo, con un título que creo que tiene poco que ver con la intención original del poema.

(suspiro) En fin...

Año nuevo, cámara nueva

Un poco de música para acompañar la llegada de los Reyes y de lo que me trajeron de regalo, -no es video así que pueden dejarlo correr y aquí está la letra por si no le entienden-:



Bueno, la neta es que la empecé a planear y armar desde el 27 o el 28 de diciembre y creo que voy mejorando en varios aspectos, la estructura interna es necesaria porque me da hueva revelar trozos de película y no rollos completos, quizás deba empezar a probar con cámaras y papel fotográfico directamente, pero luego. La idea fundamental la saque de este diseño, (más aquí y ss), pero como no pienso conseguir un iPhone mejor lo adapté a una lata.

1. Materiales.

Las cajas de los rollos de 120 hay que pintarlos de negro por los dos lados para pegarlos en la estructura interna, dentro de las cajas van el rollo nuevo y el carrete donde enrollamos la parte que hemos expuesto. También se necesitan cuatro tornillos y pegamento.

2. Trazo.

En donde están las flechas hay que perforar para poner un tornillo en cada orificio, tienen que coincidir con los de las cajas del rollo, y uno con la lata -que es el que sirve de mecanismo de arrastre-.

3. Estructura interna.Hay que pintar toda la parte interna de negro, las partes que estarán pegadas a la lata no importa tanto, el uso de cinta adhesiva es mucho mejor que pegar toda la estructura, así la podemos abrir y cerrar cuando haga falta.

El panel para ver el número de exposición es un pedazo de cartón a la medida de la parte posterior de la lata con un poco de celofán rojo pegado. Hay que procurar que no quede ni muy lejos de la lata ni del papel protector del rollo porque si no, puede ser difícil de leer el número de exposición.

4. Estructura externa.

Hay que taladrar tanto la parte de la ventana como el costado donde está el tornillo que sirve de arrastre, lo mejor es ponerle un mecanismo de palanca cómodo para jalar la película, aquí una sugerencia con la tapa de un bote de película de 35mm, pero un taquete funcionó mejor al final de cuentas.

Dado que se trata de una lata no es necesario hacer el "opturador" por separado sino que se puede hacer directo sobre la misma lata, a menos que deseen cambiar de tamaño de diafragma, en cuyo caso es mejor hacerle un orificio grande y pegarle las distintas láminas horadadas.

5. Ensamble.

Meter todo a la lata cuidando que no se apachurre o descuadre y que coincida lo que tenga que coincidir, cargar la película es exactamente como con cualquier otra cámara de formato medio, solo que hay que cargarla antes de ponerlo en la lata y sellar con cinta de aislar.

6. Final

¡Listo!

Sólo falta probarla, con amigos, con amigas, con los Kennedy
¿Otra vez el mismo chiste? Ya, no mames... (1) (2).

Y pues por ahí, Alets, saca al Maestro de las foto llanera y ese Miguel, avísame de los concursos de por allá en Viena, ahora sí, ahora que pueden dejar todos los comentarios que quieran en este su blog de confianza...

Feliz año nuevo, y como diría Bob Ross "Felices trazos" solo que acá sería felices fotukis weeeeeee
(Y este chiste también ya lo había hecho acá)