El ciclo de la indecisión

 Ahora que encontré un buen mini lab para revelar un montón de rollos viejos me he entusiasmado volver a tomar fotos casuales como cuando era adolescente, y a veces me dan ganas de conseguir una lata de película y volver a tomar fotos en blanco y negro –aunque no necesariamente reactivar mi cuarto oscuro, pues eso es más complicado, y mucho más caro–. El mini lab recién descubierto también puede procesar rollos blanco y negro y de hecho tengo una carga de película entre los rollos pendientes.

Lo que me detiene un poco, además de estar dispuesto a pagar los precios exhorbitantes de una lata de Tri Max, que sigue siendo la más barata, es que, no estoy seguro que en este mini lab guarden los cartuchos de película usados, los cuales son una buena fuente para hacer cargas. 

Si tengo una lata pero no cartuchos para hacer cargas no me sirve de nada y creo que los lugares donde los guardan son escasos si no es que te los venden a precios inflados. Usar cartuchos re-utilizables sólo funciona en un cuarto oscuro propio pues uno mismo los procesa y los guarda. Mandarlo a un mini lab y pretender que te lo regresen es poca más que ingenuo. 

¿Ustedes que propondría? 

La caja número 5 de mi archivo fotográfico

 En una nota más personal...

Hace una semanas tuve un sueño que reunía muchas personas de distintas épocas y lugares de mi vida, pero destacaba una entre ellas: una compañera del Cole Madri de quién sólo recuerdo el nombre, y es probable que mi recuerdo esté equivocado. Pero durante la mayor parte del sueño estábamos juntos, de manera muy natural, de hecho, me tardé en reconocerla en el sueño, pero su compañía se sentía como si hubiera continuado a lo largo de los años, la daba por hecho.

El asunto es que nunca fui tan cercano a esta chica. Teníamos algunos amigos en común y ambos estábamos en el taller de fotografía, pero no en el mismo grupo, pues ella es un año más joven que yo. 

Por alguna razón me dieron ganas de escribir el sueño en este blog, pero ninguna razón práctica, es decir, no quiero encontrarla ni saber cómo o dónde o con quién esta ahora, aunque sí espero que sea una mujer adulta y esté bien. Para poder escribir del sueño pensé que lo importante era confirma por lo menos el nombre de pila, que consulté con Chinasky y resultó que el tampoco lo recuerda. A ella sí que la recordamos, pero no el nombre sino por el apodo. 

Lo cual es un poco vergonzoso porque tal vez los apodos sean cosa de un pasado muy distante, y porque suelo tener buena memoria para esas cosas (caras, nombres y apellidos, lugares), y cuando junto mis súper poderes con Chino para recordar y contar historias del pasado, podemos competirle a Funes el Memorioso.

Unos días después buscaba una fotografía que quería regalarle a mi madre en la que sale con mi tío Luis y una de las invitaciones que entregaron para el homenaje en vida que le hicieron a mi tío hace ya algunos años, pues tiene una caricatura que le hizo Helguera y mi madre quería enseñársela a alguien. Al principio no tenía ganas de buscar en esa caja particularmente porque es la última caja que más o menos organicé y clasifiqué, y es la caja de la última época en la que estaba tomando muchas fotografías, justo después del "verano del amor", así que hay fotos que me gustan pero que me traen algunos recuerdos. Las siguientes cajas (6-9) están hechas un desmadre que no quiero/puedo ordenar y clasificar ahorita, además de que tengo mas de una docena de rollos sin procesar...

Al final, no sólo encontré la foto y la invitación para mi madre, sino que encontré una foto de, literalmente, la chica de mis sueños.

Es una entrada un poco absurda, pero ¡hey!, esa es la materia prima de algunas historias que contaba en algunos cómics, pero no sigan mis consejos, son solo conejos. 

Murió mi maestro de fotografía, Don Roberto, lo recordaré con cariño. 

Él me enseño a hacer bien las cosas, también a hacer bien cosas mal hechas, y a hacer cosas que uno no debería hacer, y siempre lo hizo con paciencia y cuidado. 

Definitivamente soy mejor fotógrafo de lo que habría sido por mi mismo gracias a su amistad y sus enseñanzas. 

Hasta siempre.

Roberto Contreras Ordáz

1951-2016

Anoche buscaba una fotografía de una amiga, que nunca imprimí, sólo hice una tira de contactos. 

Ahora que volví a ver las fotografías que había marcado como candidatas para ampliar en realidad sólo me gustaron tres de ellas, y en todo caso las digitalizaré y se las mandaré. 

Pero lo importante, o lo que me impulsó a escribir esto, es que mientras pasaba por mis distintas carpetas de archivo y de otras tiras de contacto, me di cuenta del gusto que me da encontrar las fotos que hice de seres queridos, y aún cuando han pasado años de eso, aún recuerdo cuándo y cómo las tomé y se me alegra el corazón de ver a tantos seres queridos. 

Claro, también están las fotos de otros seres que fueron muy queridos y ahora me son indiferentes o tal vez me causen cierta aversión, pues en mi caso es un problema porque me obsesionaba tomando fotografías a mis parejas, pues todas ellas eran fotogénicas (escribí de eso acá y acá también). Pero en el fondo eso ya no importa tanto. 

Es bueno volver a las viejas fotos y recordar porque las hemos guardado y no las desechamos, como es bueno volver al blog, y recordar por qué, aunque medio abandonado, no lo he borrado, y no creo hacerlo. 

Saludazos a todos. 

Una breve nota personal para comenzar el año

Me gustaba que a C- le gustaran mis fotos, y que las criticara sobre sus deficiencias y fallos cuando había que hacerlo, sin que ello significara un conflicto personal ni mucho menos. Y había veces en las que su honestidad brutal no me gustaba tanto pero eso sobre asuntos y por otras razones que no cabe explicar aquí. 

Una de mis fotos preferidas de todos los tiempos es justo esta, de ella revisando unas tiras de contacto mías. 

(La baja calidad de la foto de la foto en cuestión es a propósito)

Pensando en ello un poco, y una breve conversación con amigos queridos que vinieron de visita (Don Joserrito y Ana) me anima a retomar la fotografía, y a retomar este blog que he abandonado un poco de mala manera. 

(Ana y José, agosto 2013, Acapulco, Gro. México)

En fin, hoy C- se vuelve una señora interesante de 30 años y eso es un poco raro, pero creo que eso está también muy bien. 

Feliz año a todos.

Esto no es precisamente un tutorial pero si un consejo más o menos útil. 

En otras ocasiones (acá y acá) he mencionado en este blog que los químicos fotográficos se ensucian y se "cansan", es decir: entre mas veces los usamos se necesitan mas "vueltas" y mas tiempo para conseguir resultados aceptables y semejantes a cuando los químicos son mas nuevos. Si ustedes revelan sus propios rollos seguro llevan algún tipo de control o conteo sobre cuántos rollos han revelado y fijado (y lo mismo con el número de fotos que han impreso), pues en general los laboratorios caseros funcionan estirando lo más que se pueda los químicos que tenemos. 

Ahora que si llevan sus rollos a revelar a algún laboratorio –profesional o no–, no estaría de más que averiguaran que día cambian los químicos, pues lo más seguro es que ellos también los utilicen lo más que puedan, pero eso ustedes no necesariamente deberían saberlo y si preguntan directamente tal vez no les quieran decir. 

La cosa es muy simple, si llevan un rollo a un laboratorio que cambia sus químicos el lunes por la mañana, y lo llevan ese mismo día, es probable que sus fotos salgan mejor que si los llevan el viernes en la tarde o el sábado que trabajan medio turno (el ejemplo está en función del horario de mi  laboratorio de confianza). 

Hay una forma en que lo pueden averiguar sutilmente, a menos que haya sido un único caso el de mi anécdota y nunca mas le vaya a funcionar a nadie más, pero la cosa pasó así: llevé un rollo de diapositivas para revelar normal, un proceso cruzado, no todos los laboratorios lo hacen y muchos ni siquiera los aceptan, o no hacen caso de las instrucciones porque les vale madre. La razón para ello es muy simple, hacer un proceso cruzado implica ensuciar de más los químicos del laboratorio, como estamos usando un rollo para un proceso con otro proceso, y justo lo que se busca es que "reaccionen mal" estos dos procesos distintos, muchos laboratorios simplemente no están dispuestos a joder sus químicos que exprimen lo más que pueden. 

Donde yo llevo mis rollos no son fans de hacer procesos cruzados cualquier día, pero están dispuestos a experimentar e intentar cosas nuevas siempre que uno sea claro que es lo que llevas, como lo quieres procesar y si hace falta, que tengas una idea más o menos clara de cómo lo expusiste y que esperas obtener. De modo que cuando llevo –o llevaba, porque hace mucho que no lo hago– un rollo para proceso cruzado me decían que iba a ser el último rollo que procesarían antes de cambiar los químicos, así que debía esperar mas días para tener las fotos que si fuera un proceso C41 normal, ciertamente no era siempre el mismo día todas las semanas ni necesariamente hacia el fin de semana, pero pues con eso podía saber que día podría llevar rollos normales y que salieran mejor que si dejara todos juntos y les dijera "estos rollos para proceso normal y este rollo para proceso cruzado" porque ya fuera que los procesaran antes o después del de las diapositivas iban a quedar igual mal porque los químicos iban a estar hechos mierda. 

Lo cual me recuerda que tengo montones de rollos sin procesar y que lo mejor sería llevar antes uno para proceso cruzado y luego llevar otros y así, o de plano preguntarles y ya porque al fin ya me conocen de hace años. 

Y si no quieren hacer tanto desmadre, pues no más pregunten, lo peor que puede pasar es que se sorprendan un poco pero es normal que uno quiera saber que posibilidades hay de que obtener mejores o peores resultados a partir de los químicos que usan y del estado en el que están. 

Ahora que si se van a poner ustedes ya muy exquisitos, pues no lleven sus cosas a un mini-lab y mas bien busquen un laboratorio profesional. 

Recién descubrí una fotografía del Güero con la elusiva "E" (de la que hablé acá), en un rollo de 24 exposiciones, blanco y negro. 

Por lo que podemos afirmar que en un rollo de 24 se pueden tomar hasta 28 fotografías - 24 más la X, la 00, la 0 y la E-, si se siguen los pasos que ya expliqué ahí mismo. 

Hay una simpática semejanza entre el Record Store Day y el Día Mundial de la Fotografía Estenopéica, que es el último domingo de abril, y esa semejanza es que para celebrarlo se hacen cosas específicamente para eso. Muchas bandas y músicos (y probablemente las compañías disqueras) sacan ediciones especiales, ediciones limitadas y de conmemoración. 

Todo bien con eso, pues la idea es celebrar las tiendas de discos independientes y ofrecían algunos artículos interesantes y de colección... bueno, hasta hace unos dos o tres años en los que francamente ha decaído y se ha vuelto una caricatura de lo que criticaban: artículos producidos por grandes compañías disqueras sobrevaluados con muy poco mérito musical, de diseño, etc, y en algunos casos dan vergüenza o pena ajena. Hay también, claro, cosas muy bien pensadas y muy bien hechas para la ocasión, no todo esta tan mal. 

Pero usando una expresión muy hipster: el Record Store Day estaba bueno, era una idea genial, pero ahora es muy mainstream. 

La semejanza con el Día Internacional de la Fotografía Estenopéica es que, todos los entusiastas que conozco de esta técnica construyen cámaras especialmente para este día, no sólo para conmemorarlo haciendo fotografía y participando activa y creativamente en él, sino para invitar a otros y entusiasmarlos en ella. 

Yo por mi parte hice esto:

Ya había hablado de ella antes.

La verdad es que la arme un poco al chile y no calculé del todo bien las proporciones y distancias ni la he sellado apropiadamente ni nada. Es una cámara de prueba, si funciona me meteré de lleno al diseño, pero rápidamente puedo decirles que se trata de una cámara con una caja de cerillos, que he reseñado antes en este blog y en el oootro blog que suspendí, y esta es la página oficial. La única diferencia es que el lente de puerta esta fijo delante de la cámara en un un bote de plástico en los que se guardan los magazines de rollos, de preferencia de los negros para evitar cuando la haga bien- las filtraciones de luz, porque además, el bote es mas profundo que el largo del lente y hay que cortar bien para que no quede chueco... en fin, es un pedo. 

En los próximos días veré si puedo conseguir una lata de película B/N para hacer cargas, sobre todo para que sean pruebas de 10 o 12 exposiciones, no tengo muchas ganas de ponerle un rollo de 36 exposiciones que de para 48 y me tarde días en acabarlo, ni de cortar rollos a color para hacerlos mas pequeños y luego tener que explicar en mi laboratorio de confianza que son "cargas" y que los rollos están sueltos y que puede que no salga nada y o que sean una genialidad... Sí son cargas B/N los puedo revelar en casa y ajustar la cámara sobre la marcha conforme vaya viendo los resultados, o en el peor de los caso si los tengo que llevar al laboratorio ellos ya saben que cuando les llevo un rollo de B/N muy probablemente es experimental y lo revelan a la antigua: a mano en un tanque de revelado. 

La fotografía estenopéica tal vez sea también de hipsters, pero tiene un aspecto un poco mas hippie, y es que se trata de ser creativo y compartir algo que hacemos con los demás, no de coleccionismo y de consumo, si los resultados valen la pena, los subiré y cuando re-diseña la cámara lo compartiré aquí. 

Saludos y feliz día de lo-que-siga-hasta-que-actualice-el-blog porque ahora ya hay día de todo y para todo. Y por cierto, feliz cumpleaños a Chinasky, que sale por ahí en una de las fotos que puse de ejemplo la primera vez que hablé de esta cámara, y al Cop que ayer fue su cumpleaños. 

Nunca digas "eso en la vida real no me servirá de nada" parte 2

Como contaba en la entrada anterior sobre mi mala relación con la química, o al menos con la mayoría de mis maestros, y de como algunos de esos conocimientos sí me harían falta ahora que tengo que buscar opciones para obtener químicos fotográficos, puedo decir otro tanto de la física, sobre todo de lo que se refiere a la óptica. 

Desde hace unas semanas estoy pensando en cómo diseñar una cámara estenopéica cuyo lente sería un ojo de pescado para puerta. No recuerdo si Tets me lo dio o yo me lo llevé y luego nunca se lo regresé porque él tenía varios y los iba a usar para una pieza, instalación, o algo así. Lo usé mucho tiempo con una adaptación llanera en mi Canon Ftb, lo fijaba al lente y eso daba como resultado fotografías como si las hubiera tomado mal con un lente "ojo de pescado" mas-o-menero porque en vez de quedar bien encuadrado el círculo que se forma es debido a que el lente queda muy lejos de la película, y eso le puede dar estilo, pero si uno no quiere que quede así, es un pedo para ampliar solo esa parte. 

Aquí un par de muestras: 

La Biblioteca Central de la UNAM en CU

Chinasky en la Universidad Iberoamericana

Pero como básicamente he jubilado esa cámara y hace mucho que no utilizaba el apéndice para el lente, y lo encontré hace poco, me entusiasmo la idea de hacer una cámara estenopéica con ella. Pero el punto es que, si en preparatoria me hubieran dado buenas clases de física que hubieran abarcado bien la óptica tendría una idea mas clara de como entra la luz a la caja oscura de la cámara, pues todo depende de cómo pasa por el lente, y de cómo sea el mismo. 

Es más, podría explicar bien el punto si supiera o conociera mejor los conceptos básicos de la óptica, pero no. 

Lo que es una curiosa ironía es que, en uno de mis seminarios de Filosofía de las Matemáticas, estudiamos, mas bien superficialmente la óptica y la perspectiva renacentista y luego la cartesiana. No sé bien porque tomé ese seminario, o si mas bien esperaba otra cosa, porque el maestro no es que fuera mal maestro pero estaba en su pedo, y no es que sea mal pedo, no es mala persona, pero viendo en retrospectiva esa ha sido una de las clases mas raras que he tomado y que tal vez de haber puesto mas atención, o haberla tomado con un maestro menos forever me ayudaría mucho a resolver el diseño de la cámara en cuestión. 

Aquí un pequeño diagrama de lo que tengo que resolver para esta cámara: 

Que además, se relaciona directamente con otros aspectos de la fotografía estenopéica, pues existe una relación que se puede calcular relativamente fácil para saber cual debe ser el ancho/alto y lo profundo de la cámara oscura dependiendo del tamaño del estenópo, o al contrario, sabiendo de que tamaño es la caja oscura se puede calcular el tamaño ideal de éste. 

Pero de nuevo, cuando tenía la posibilidad de adquirir dichos conocimientos en la escuela, mi mente estaba en otras cosas y ahora tengo que buscarlo por mi propia cuenta en fuentes diversas, sin embargo, en parte eso es lo que me hace alucinar bellotas con la fotografía, hay que saber muchas cosas de muchas ramas del conocimiento y no solo enfocar y disparar y usar filtros de photoshop, que tendrá su mérito pero no es lo mismo.  

Nunca digas "eso en la vida real no me servirá de nada" parte 1

Siempre fui malo para química, o tal vez tuve muchos maestros malos, porque después de muchos años me di cuenta de que, aunque en esencia muchos de los químicos fotográficos que ahora se consiguen para revelar películas y papel son como una sopa instantánea, sólo hay que agregar agua a la temperatura adecuada y poner la Parte A con la Parte B y revolver hasta que quede todo disuelto, y algunas veces incluye un catalizador que hace más rápida la reacción o la hace mas lenta, la Parte C, pero que no cambia mucho el resultado, y para todo ello hay algunas operaciones químicas básicas que hay que dominar o entender por lo menos superficialmente. 

Un ejemplo que se me ocurre ahora es la diferencia entre usar una disolución de revelador T-Max de Kodak de 1x1 contra una disolución de 1x3, máximo recomendado, pero en épocas de carestía se puede hasta usar 1x5 y todavía sale algo decente. Es decir, una disolución de una parte de revelador con una parte igual de agua da según esto, los mejores resultados, los negativos quedan mejor definidos y los contrastes son mayores. 

Entre más agua añadas a la disolución dicha definición se va perdiendo hasta que queda todo como "nublado", o con bordes difusos y poco contraste, eso paso cuando usas una disolución de una parte de revelador por cinco de agua, y se supone que una parte de revelador por tres de agua es el medio justo para obtener un revelador que sirva para muchos tipos distintos de negativos expuestos de muchas maneras: sobrexpuestos o subexpuestos, o normales. 

Estas fotos son dos ejemplos de un negativo mal conservado, pero que fue mal revelado con una disolución o muy vieja o muy mal hecha, donde se ve claramente ese velo o nublado indeseado.

Otra cosa que cambia es el tiempo que se necesita para revelar el negativo, con una disolución de 1x1 no toma más de 5 minutos y pocas vueltas en el tanque, una de 1x3 puede tomar hasta 7 minutos, una de 1x5 hasta 10. Y hay que añadir 30 segundos cada vez que re-utilizamos el revelador. También, entre mas viejo o cansado se vuelve el químico en la disolución los negativos van quedando cada vez menos definidos y "nublados".

Todo eso me lo enseñó uno de los fotógrafos de la Gaceta UNAM, hace años, decía que era mejor usar una disolución de 1x1 una sola vez, desecharlo y hacer nuevo revelador para cada rollo. Claro, hace años de eso, cuando había mayor abundancia de químicos fotográficos y me lo explicaba mientras fumaba y hacía sus disoluciones, es decir, maniático y llanero. Don Roberto, que era mi maestro no estaba de acuerdo con ese enfoque, el pensaba más que había que hacer disoluciones más versátiles, como la de 1x3 y aprovecharlas lo mejor posible, claro, sin exagerar. 

Lo que resulta muy cómodo, usar una disolución normalizada o estandarizada para muchos tipos de películas te quitaba de muchos problemas porque en esa época de relativa bonanza de químicos, la mayoría de ellos ya estaba normalizados u estandarizados para revelar una amplia gama de películas o de papel, no había muchas diferencias entre unos y otros y los resultados eran de buenos a aceptables pero era difícil encontrar papel, película y químicos muy específicos. Esta normalización es una razón más para pensar que eran como una sopa instantánea, como de hecho lo es el T-Max. 

Ahora que es más difícil encontrar químicos para la fotografía he tenido que revisar algunos de los libros que tengo donde explican como hacer mezclas caseras o buscarlas en internet o algún tipo de sustituto (como acá y acá), y me doy cuenta de que tener conocimientos un poco mas serios de química sí me hace falta, pero eso en la secundaria y en preparatoria era difícil de ver, y mas si me llevaba mal con la mayoría de los maestros química, sólo el buen Tiburcio y el hermano de Taf me supieron explicar bien algunos de los conceptos fundamentales y lograron atrapar mi interés brevemente. Si a eso añadimos que en esas épocas yo tenía a la mano buenos laboratorios, bien equipados y con buenos químicos nunca pensé que lo que hacia tenía tanto que ver con la química. 

Y seguramente podría explicar mejor lo que medio conté anecdóticamente en esta entrada. 

Además, resulta un poco deprimente porque por lo que veo en estos libros, cada una de las mezclas que explican y los resultados que se espera obtener cuando se utilizan las películas adecuadas para cada una de ellas me hace darme cuenta de que, aunque existía esa relativa bonanza y abundancia de químicos, papeles y películas no había una variedad tan amplia, la mayoría de los procesos ya estaba normalizado, estaba en pleno proceso de hacer sopa instantánea, y años mas tarde se volvería una actividad mas complicada y cara aun cuando la fotografía digital en sus inicios daba resultados mas o menos malos, pero se terminó por imponer, y por mejorar, hay que admitirlo. 

Hay que saber no sólo hacer disoluciones, sino a manejar las sustancias, saber distinguir un sulfato de un sulfito, qué se puede mezclar con qué, porque aunque uno tenga a la mano un libro de "cocina" fotográfica siempre es mejor saber que estas haciendo. Además, no todos los materiales que mencionan estos libros están disponibles, ni siquiera en las tiendas de fotografía como antaño, sino que habrá que buscarlos en otros sitios y la idea es hacer fotografía no veneno, ni Agente Naranja ni bombas ni nada de eso.

Luego escribo la segunda parte de esta entrada. 

Me decidí a retomar la solarigrafía

Después de que el año pasado no hice ninguna, estoy preparando un par de cámaras para el equinoccio de marzo, por motivos personales. Utilizaré el mismo modelo de siempre de latas de aluminio de cerveza, con un pequeño cambio en las herramientas que uso. 

Antes había hecho una pequeña aclaración sobre el tamaño del estenopo, que entre menor sea la imagen queda mas nítida. Resulta que como recurso llanero descubrí una buena herramienta, la Kola Loka incluye, o incluía, no sé si aún lo hacen, una especie de alfiler pequeño para abrir el tubo de pegamento, o re-abrirlo cuando hace falta, y que tiene una especie de empuñadura de plástico minúscula, o sea, esto:

Pues resultó muy útil y cómodo para hacer los orificios mas pequeños a como los hacía antes, así que si tienen un tubo de Kola Loka por ahí olvidado que no puedan re-abrir porque todo el tubo esta petrificado -como el que yo tenía-, o si compran uno nuevo, guarden el alfiler ese, está muy bien para los fines de la solarigrafía. 

Les dejo las fechas de los solsticios y equinoccios, que saqué de acá y donde la pueden consultar a detalle, por si quieren empezar su solarigrafía el día y a la hora en que el sol este en su punto mas alto, bajo, medio, o como prefieran. 

Cámaras de formato 126

A veces soy un poco lento o me distraigo con cualquier otra cosa, o dedico mi tiempo a las cosas que sí debería hacer (es decir, esas que estudié y que se supone son mi trabajo de tal modo que no se si sea bueno o malo que me dedique a ello pues lo disfruto tanto como hacer fotografía). 

Esta entrada es una especie de introducción o re-introducción al formato de 126.

Hace años di cuenta de dos hechos: uno, que Enrique me había regalado una cámara Kodak Instamatic de formato 126 y que tenía que encontrar la forma de utilizarla con rollos de 35mm; dos que mi madre me había dado un rollo viejo en un cartucho extraño que no sabía que hacer con él (creo que aunque preparé una entrada al respecto nunca la subí, tendré que checarlo). Resulta que el cartucho y la cámara son compatibles. 

Me di cuenta de la forma mas idiota que puedan imaginar: mi madre encontró mas cartuchos de 126 de color y mientras buscaba en la súper carretera de la información dónde podría mandarlos a revelar caí por casualidad en un tutorial que explica que es posible usar las cámaras de 126 con rollos de 35mm pero solo re-utilizando los cartuchos, viendo algunas de las cámaras que usan en estos tutoriales no tardé en darme cuenta de que eran como la cámara que me había dado Enrique (hace cuatro años, soy un idiota). 

En el caso de los rollos de color tendría que valorar si vale la pena sacarlos del cartucho y llevar los rollos sueltos -pero bien resguardados de la luz- a procesar a mi laboratorio preferido, donde ya me conocen y saben que a veces hago cosas extravagantes con los rollos, de modo que podría resultar bien. El cartucho que mi madre me dio originalmente es de blanco y negro, así que podría procesarlo en casa. Si me decido a hacerlo así habrá tutorial; si fracaso, habrá un silencio vergonzoso sobre el hecho y lo negaré si alguien me pregunta en el futuro. 

Aquí la cámara 

y el cartucho de blanco y negro

Mi lógica para pensar que lo puedo revelar en casa es muy simple: 
1. el proceso de blanco y negro sigue siendo básicamente el mismo desde hace años, a tal grado que incluso se pueden procesar rollos sin la necesidad de contar con los químicos adecuados y sustituirlos por mezclas caseras, y 
2. si es posible acomodar película de 35mm en un cartucho de 126 es porque las dimensiones de los rollos, por lo menos el ancho, debe ser muy parecido, sobre el largo tendría que tener un rollo de 126 a la mano para darme idea de a cuantas exposiciones de 35mm equivalen las 20 exposiciones de 126 de cada cartucho, eso solo lo podré hacer ya que lo tenga revelado o velado. 

Pero lo importante es el ancho y es el punto de partida de los tutoriales que encontré: se puede poner un rollo de 35mm y 36 exposiciones en un cartucho de 20 exposiciones de 126, y el mecanismo que habilita el disparador se mueve por los orificios de la película de 35mm como si fuera de 126 -según esto, habrá que probarlo con un cartucho libre y con película de 35mm velada. 

Si es tal la compatibilidad entonces se podría usar sin problema una espiral de 35mm para revelar el rollo en casa, de preferencia de metal, porque en las de plástico podría quedar mal, y en las espirales de metal no solo queda espacio hacia arriba o hacia abajo en caso de que sea más ancho, sino que se puede "abrochar" al pequeño clip que tiene en el centro la espiral... no se si se entiende lo que quise decir, luego lo explico bien, cuando sepa que hacer, o ya lo haya hecho. (Si quieren saber más de los tanques y de las espirales revisen acá)

O podría revelarlo en cubetas/bandejas, pero por alguna extraña razón me da más hueva que saber que podría echar a perder un rollo con más de treinta años de exposición y que podría ser un documento familiar importante (no, la verdad no, pero siempre he preferido revelar en tanque, puedes hacer otras cosas mientras revelas). O en todo caso si es tal la compatibilidad, el rollo de 126 debería caber en un mini lab de cualquier tienda comercial, claro, deben aclarar que se trata de un rollo diferente al de 35mm, aunque el tamaño y el proceso sean esencialmente el mismo podría ocurrir que un milímetro más o un milímetro menos pueda causar u desperfecto en la maquina, así que pregunten antes de aventurarse a ello 

En lo que resuelvo que hacer y me animo a escribir mi tutorial, estos son los tutoriales que encontré y que seguiré -escribiré una versión para este blog si acaso hace falta o es apropiado modificar algo-, pero mientras pueden echarle un ojo: 

1. http://www.lomochile.cl/2011/12/recuperando-caseramente-el-formato-de-126mm/

2. http://www.lomography.es/magazine/tipster/2010/09/27/recargando-tu-carrete-de-126-con-pelicula-de-35-mm

3. http://www.lomography.es/magazine/reviews/2010/09/22/las-agfamatic-y-el-formato-126-las-vacaciones-de-hace-cuarenta-anos

Saludos y a salir a tomar fotos experimentales este fin de semana que hay puente.

Descargar la Zenit 122s

Estos meses hice una prueba con la Zenit 122s que tengo para verificar dos cosas: que los hongos del lente sigan sin quedar en la exposición de la película pues se ha extendido (aquí pueden ver la entrada original). Y porque en general la cámara sub-expone  (y cuando hablo de la cámara hablo de todas las Zenit 122, no solo la mía), o tiende a achatar un poco los colores -si cabe la expresión- de tal modo que podría parecer filtro hipster. Pero no, sólo quería ver que gama de tonos que me podía dar en un rollo de escala de rojos, sobre todo los colores oscuros. 

Lo cual me hizo darme cuenta de dos cosas. 

La primera es que en el caso de las cámaras fotográficas que son completamente mecánicas (como la mayoría de las cámaras de 120) no sólo las Holga y Diana en sus distintas versiones, también lo son la Lubitel 166, la Seagul y la Kiev; o la misma Yashica, la Mamiya e inclusive las Rolleiflex; y muchas de las reflex mas viejas y normales, una buena forma de darles mantenimiento es usarlas, eso evita que se humedezcan y se llenen de hongos y al estar en constante movimiento los distintos resortes y todo se mantienen funcionando mejor que si no las usas. 

Claro, es un poco raro que lo diga yo, que el último año publiqué muy poco o casi nada de fotografía y que de todos los tutoriales que tenía que publicar no he terminado ni uno y no he publicado ninguna de mis solarigrafías. Debo retomar el buen hábito de escribir sobre eso, pues en buena medida esos años de tutoriales fotográficos me permitieron descubrir un montón de cosas de fotografía a partir de tener un mejor conocimiento de mis cámaras e incluso a partir de la construcción de distintas estenopéicas y del intercambio con otras personas. 

Y la otra cosa que descubrí es que, ¡maldita sea! ¡Katie tenía razón!: 

Las Zenit son buenísimas para romper los rollos expuestos cuando los estás rebobinando. 

Mi sugerencia: descarguen todos los rollos en un cuarto oscuro -o en una camisa negra- y rebobinen todo manualmente... a menos que quieran correr riesgos con la cámara. Uno de esos riesgos es que el rollo se quede atorado en el avance y si lo jalan con demasiado fuerza para rebobinar el rollo se rompe, en el mejor de los casos a lo ancho, y se rompe y ya. pero en el peor de los casos se rasga a inclinado, o a lo largo, dejándolos con dos partes rollo que no se pueden revelar fácilmente. 

Por si a alguien le interesa aquí está el manual de la Zenit 122, que tampoco es TAN complicada. Y sugiero firmemente que la sellen con cinta de aislar porque la tapa no es TAN segura ni aísla la película del todo. 

(Creo que con eso puedo usar la etiqueta "tutoriales")

Tres recomendaciones para obtener información varEadona sobre fotografía estenopeica

En los últimos meses he estado trabajando en la divulgación de la filosofía, y una de mis tesis centrales es que mientras nuestros esfuerzos estén dispersos y no sepamos lo que hacen los otros, mas bien para colaborar y no tanto para competir, será más difícil que nos tomen en serio a la propia divulgación de la filosofía dentro de la UNAM, pues incluso para la divulgación de la ciencia no es fácil. Algunos han tomado a bien mis ideas, otros no tanto. 

Eso me llevo a pensar que en el caso de la fotografía estenopeica suceden cosas similares, cada uno por su lado es capaz de crear tutoriales, diseñar cámaras, técnicas, dar talleres, y que hay veces en las que las coincidencias son mas que asombrosas, y que ponerse "patrimonialistas intelectuales" a discutir quien tuvo la mejor idea o de quienes original es una necedad que no nos llevará a nada y que también es importante saber reconocer las notas características de cada uno de los que comparten su información, es decir, yo me reconozco como sumamente mal hecho y llanero, otros son mas técnicos, y todos experimentamos un poco sobre la marcha, o no tanto. A veces pasa que los tutoriales de otros y su información y la manera en que la exponen es mejor que la de uno, y uno podría hacer una enésima versión sobre lo mismo y no reconocer el trabajo de los otros. 

1. Las recomendaciones: Hace poco, revisando el Old Reader, una de las plataformas que sustituyó al viejo Google Reader topé con esta entrada del blog del Taller Nomade de fotografía Estenopeika que me parece una introducción estupenda a la fotografía estenopéica. El blog se llama Ojo de Lata, y son de Argentina, así que si ustedes están allá podrían aprovechar y revisar los talleres y conferencias que tienen. 

Otra opción es el ya multicitado Diego López Calvin -al menos en este blog- y el Estudio Redondo de Madrid (página oficial y en FB), en está una entrada puse un par de enlaces bastante útiles para iniciarse en la construcción de cámaras para solarigrafía (los pongo de nuevo: sobre la cámara de lata, y la página de inicio como una introducción general/galería de solarigrafía). 

La tercera es este blog de wordpress que muy adecuadamente se llama Pinhole Copy Left. Está un poco quieto o abandonado desde hace un par de años, pero tiene lo básico para empezar a hacer cámaras estenopeicas (planos, videos, tutoriales, enlaces, sugerencias). Puede que no sea extensivo, pero tiene lo básico cubierto y varios diseños que de haber consultado antes ,e habría ahorrado mas de un momento de vergüenza de la Galería del Horror. Algunas informaciones y enlaces pueden ser redundantes con lo dicho en este blog pero otras no lo es y nunca está de más ver que es lo que tienen que decir al respecto otros entusiastas de la fotografía estenopeica. Me parece que quien lo maneja es de Argentina y tiene por ahí un par de formas de contactarlos. 

2. El descubrimiento
Mientras revisaba el Old Reader me llamó la atención un video que hicieron los del blog Ojo de Lata para hacer una cámara con madera balsa muy parecida a la que medio hice yo con una caja de dominó (aquí la primera mención en este blog de dicha cámara y en la Galería del Horror es la número 2). Y creo que su resultado es mil veces mejor que el mío. Comparto el video: 



Lo encontré a través del G+ de Karlo Sosa que creó la cámara con madera balsa. 

De modo que si ven que me empiezo a apendejar o que no subo tutoriales o que de plano no contesto adecuadamente las preguntas que me hicieren, pues siempre pueden acudir a estas otras opciones, que siempre están dispuestos a echar una mano a los entusiastas de la fotografía estenopeica y la solarigrafía. Eso no significa que yo deje de hacer mis tutoriales y que deje de compartir información a mi estilo, pero creo que es importante compartirles también algunas de las mejores fuentes de información e inspiración que he encontrado y que visito con cierta regularidad. Y también hay que recordar que en general estoy dispuesto a contestar preguntas ya echar la mano cuando se pueda, no más no abusen. 

Y eso, salgan a tomar fotografías, hagan cámaras estenopeicas, y se acerca el solsticio de verano así que preparen sus solarigrafías... saludazos. 

Galería del horror

O mejor dicho, galería del error. 

Una de las cosas que tiene la fotografía estenopeica es que es relativamente fácil enviciarse con ella, es decir, si después de armar una cámara con una caja de cerillos, o con una lata de té, o lo que sea, y obtiene buenos resultados, es casi natural que uno empiece a ver en los más disímiles materiales y objetos la posibilidad de hacer una cámara de ellos. 

El problema es que es un pasatiempo absorbente, pues se requiere de muchas pruebas y errores para perfeccionar, o por lo menos hacer funcional cada cámara que hace. Y eso absorbe tiempo, trabajo y a veces dinero. Sin embargo es algo que sigo pensando vale la pena hacer, por lo menos alguna vez en la vida y que aunque tengo un poco abandonada la fotografía no significa que no siga reflexionando en ella de vez en cuando y espero tener tiempo para retomar algunas cosas pronto. 

Empiezo retomando esta entrada que dejé abandonada hace casi año y medio, no recuerdo exactamente porqué, pero aquí está la Galería del Horror/Error, que es un montón de cámaras estenopéicas que por muchas razones no terminé o no funcionaron, quizás esto les pueda inspirar a crear las suyas o a re-diseñar y hacer funcionar algunos de estos diseños.

1. 
Esta es la primer cámara que hice con una lata de té, la idea era que funcionara con película de 120. 

Tiene una estructura interna de cartón rígido, pero aún así se maltrataba cada vez que la probaba (es decir, nunca pasó de la etapa de pruebas o de tener un rollo completo o sin que se velara una parte). 

Tiene obturador de disquete de 3 1/2. Es una de mis preferidas aunque sea poco funcional. 

(Aquí la entrada en que hablo de su diseño)

2.
Esta es la famosa cámara en la caja de dominó. 

La había diseñado para poder cargarla con rollos pero finalmente paso a ser de papel, pues el magazine nunca lo pude cargar a la cámara y ponerle película suelta en el cuarto oscuro o una camisa negra nunca funcionó. 

También tiene obturador de disquete y también me gusta el diseño, lastima que no funcione bien. 

(Aquí está la primera vez que la mencioné)

3. 
Esta es una cámara panorámica que estaba diseñada para usar los restos de película en una conversión de 120 a 127, la cámara funciona mas o menos, lo que es complicado de hacer es conservar la película sobrante de los rollos de 120 sin velar. 

Tiene estructura interna de cartón rígido. 

(Aquí el tutorial de la conversión: parte 1 y parte 2)

4. 
Esta otra también es una panorámica pero de papel, por lo que el interior está hueco. 

Por el relativo esmero que le puse en la decoración creo que se la iba a regalar a alguien pero terminé por quedármela con el pretexto de probarla hasta hacerla funcionar. 

Finalmente no pasó ni lo uno ni lo otro: el papel suele soltarse y velarse dentro de la cámara. 

5. 
Estas son dos cámaras de cartón rígido basadas en el diseño de la Lomo LCA, tienen una estructura interna sencilla y el paso del rollo es relativamente sencillo, 

El problema es que tiene partes donde se cuela la luz y vela parte del rollo, que no es tanto un problema, como sí lo es que a veces exponga chueco (cuando se aplasta la cámara o la lamina de aluminio donde está el estenopo se suelte. 

(Aquí está el tutorial original de este diseño)

6. 
Esta es la cámara con una caja de chocolate abuelita, tenía dos ideas para ella, que pudiera usar película de 120, y dejar libre el frente para poder integrarle un fuelle. 

La estructura interna era precaria y el rollo se atoraba o se rompía. 

El fuelle no se lo pude integrar nunca de manera adecuada. 

Existen las cámaras 6x9, por eso en la parte de atrás de las películas está el conteo de la extrema izquierda, da sólo 8 exposiciones, y las cámaras profesionales que exponen así dan unos resultados súper chingones.

7. 
La cámara anterior era una suma de esta otra (y de la siguiente). Esta es una variación de la cámara de caja de cerillos pero diseñada para rollos de 120. Lo que nunca pude solucionar fue cómo contener el rollo sin velarlo y pasarlo de un lado a otro 

(Aquí el tutorial original de la cámara de caja de cerillos). 

8. 
Esta era para una cámara con fuelle, para papel. 

El obturador es de disquete de 3 1/2. 

El problema fue que nunca supe bien cómo cortar la lata para fijarla al fuelle y como sujetar el papel y que no se velara. 

(Hay un tutorial para hacer el fuelle, pero no lo he terminado así que no puedo poner el enlace)

9. 
Con esta caja pensaba hacer una cámara de formato grande, pero no he tenido tiempo realmente de diseñarla. 

Podría usarla para colodión húmedo, pero si en el taller que dan en el Taller Panoptico te enseñan a hacer una cámara pues mejor tomo el taller y ya (que pro cierto es ya pronto). 

10. 
Esta caja era para hacer fotos con papel de 4x4. Aunque tengo el diseño en mi cuaderno de diseños, nunca la empecé a armar. 

La idea era ponerle obturador de disquete y una estructura de cartón rígido para sostener el papel. 

11. 
Con esta lata pensaba hacer algo como la cámara de lata de té, pero en formato de 6x9, el problema era que la estructura interna quedaba muy suelta, pues la lata es mas grande. 

12.
Estas son latas y materiales esperando a que me de la gana hacer algo con ellos o tirarlos. 

Aquí algunas de las latas para solarigrafías, con un diseño mejorado, pero que no he podido hacer y poner a prueba. 

(Aquí están los tutoriales para solarigrafía: parte 1, parte 2 y parte 3 y sobre el nuevo diseño creo que dije algo acá)

Y pues ya, eso es casi todo, lo que queda decir es que aunque sea un pasatiempo absorbente y un poco maniático, vale la pena hacer fotografía estenopeica, una vez que uno logra los resultados que busca, no hay nada más gratificante que poder tomar fotografías con una cámara que uno mismo ha diseñado y armado. 

Así que el día de hoy, Día Internacional de la Fotografía Estenopeica he mostrado algunos de mis aciertos y errores con la esperanza de que se animen a hacerlo ustedes mismos. 

El próximo domingo es el Día Internacional de la Fotografía Estenopeica (sí, ya sé, hay día internacional de todo, hasta de la filosofía). Más info acá.

Así que vayan preparando sus cámaras para celebrarlo de la mejor manera posible: haciendo fotografía estenopeica... o algo así. 

Yo desempolvaré un par de proyectos, uno de fotografía y otro de filosofía, y a veré que mas puedo hacer para entonces.