"Están saliendo serpientes"

Me gusta la expresión porque tiene resonancias de la teoría de la generación espontánea de Aristóteles, como si de verdad pudieran salir de la nada serpientes y culebras. La frase es del jardinero de casa.

El contexto es que en los últimos meses hemos estado encontrando algunas culebras pequeñas en el jardín, deben ser ratoneras. Porque también en los últimos meses hemos tenido abundancia de ratones campestres. También vimos un día un halcón pequeño, o bueno, era una ave de presa. Son todos parte de un ecosistema que hace años no existía. Son animales que han sido desplazados de sus zonas naturales por la continua y cada vez mas voraz expansión de la vivienda en lo que antes era un bosque. 

Lo que ya no hemos visto desde algún tiempo son palomas y tusas, y desde hace muchos años conejos y teporingos, bueno, el último que vi fue saliendo de casa de los papás de Derzu en el largo invierno después del Verano del Amor. 

Lo que más me preocupa es la posibilidad de que "hayan salido serpientes" en el cuarto de ensayos, o el cuarto oscuro, no he abierto ninguno de los espacios en algún tiempo y aunque las puertas están bien cerradas y no hay mucho por donde entrar y salir, no vaya a ser que por una rendija o algo así se hayan metido. 

Me gustaría pensar que podríamos atraer a todas las serpientes como Barry White cuando salió en los Simpson, pero creo que más bien nunca vamos al volver a tocar. Y creo que en el fondo eso esta bien

La noticia del mono capuchino en Paseo de la Reforma debe ser una señal para reunir a la banda... tómenlo como un rumor...

Murieron tres personalidades, unas mas conocidas que las demás, el más famoso debió ser Günter Grass, portento de la literatura universal, seguido por Eduardo Galeano, uno de los principales intelectuales de izquierda de Latinoamérica, su momento de máxima fama debe haber sido cuando le regalaron a Obama su libro de Las venas abiertas de América Latina, el tercero es un caso muy curioso, un francés ocupado en divulgar y editar el pensamiento político latinoamericano, su nombre es François Maspero, creo que le dirá muy poco a muchos pero mucho a muy pocos, mi madre lamento las tres muertes. 

Hablando de colonialismo cultural, extraño escalafón pero no es sorprendente.

Leí a Grass y a Galeano cuando era joven, quizás el mismo verano haya alternado uno y otro libro, los más famosos, el Tambor de hojalata y Las venas abiertas de América Latina, respectivamente. De Maspero supongo que habré de leer algo, lo que encuentre en la biblioteca de mi madre. 

Un dato curioso, una de las primeras grabaciones de Mono Capuchino se llama "Místico, Bárbaro, Aburrido" como uno de los capítulos de El tambor de hojalata. En general los nombres de nuestras rolas, y de los demos, grabaciones o conceptos -no sé qué sean- tenían nombres que no tenían mucho que ver con la música en sí, era más bien para poderlas identificar entre nosotros y saber que estábamos tocando o que íbamos a tocar en las contadas y extrañas tocadas que hacíamos. Esos nombres salían de chistes locales, expresiones recurrentes entre nosotros, conversaciones grabadas en las mismas cintas, conversaciones que habíamos tenido los días anteriores, anécdotas, etc. 

Sin embargo aunque los tres éramos lectores, muy pocos títulos surgieron de la literatura, muy concretamente "Místico, Bárbaro, Aburrido" surgió de un libro, pero no sé bien porqué, la grabación no es ni aburrida ni bárbara, pero tiene un halo raro, es de esa época en la que tocábamos por horas y grabábamos todo y luego sólo editábamos lo mínimo indispensable y es de las primeras que tenía un estilo que ahora llamarían post-rock o space rock pero sin llegar al progresivo. 

Quizás la única otra referencia a la literatura universal es "Glen or Glenda", pero no exactamente, pues que hace referencias cruzada a dos cosas, el título directamente a la película de Ed Wood -acabábamos de ver la película de Tim Burton-, pero la historia, porque era una especie de "disco conceptual", mezclaba la historia de la película de Ed Wood que tiene ese mismo título, con el cuento de Julio Cortazar "Queremos tanto a Glenda". El único punto de encuentro entre ambos es el cine y el culto a los personajes, y que la historia se desarrollaba en 8 o 9 títulos de las "canciones" que contaban de principio a fin la "historia", que no era muy larga y la improvisamos casi toda, excepto algunas pocas secciones que eran temas y palomazos recurrentes de esa época y termina con una especie de track oculto que es una versión particularmente brutal de "Mesías Adolescente", una de nuestras composiciones mas viejas... 

En fin, todos esto recuerdos me surgieron a raíz de la muerte de Grass y de Galeano, he querido releerlos, pero me temo que no resistan "la prueba del añejo" y me decepcione de ellos, pues los recuerdo con mucho cariño (ademas de que mis ejemplares están hechos mierda de las lecturas y re-lecturas que hice en esos tiempos). Pero si no los ha leído se los recomiendo, tal vez yo me atreva a hacerlo pronto y tenga algo que comentar en este blog. 

Nunca digas "eso en la vida real no me servirá de nada" parte 1

Siempre fui malo para química, o tal vez tuve muchos maestros malos, porque después de muchos años me di cuenta de que, aunque en esencia muchos de los químicos fotográficos que ahora se consiguen para revelar películas y papel son como una sopa instantánea, sólo hay que agregar agua a la temperatura adecuada y poner la Parte A con la Parte B y revolver hasta que quede todo disuelto, y algunas veces incluye un catalizador que hace más rápida la reacción o la hace mas lenta, la Parte C, pero que no cambia mucho el resultado, y para todo ello hay algunas operaciones químicas básicas que hay que dominar o entender por lo menos superficialmente. 

Un ejemplo que se me ocurre ahora es la diferencia entre usar una disolución de revelador T-Max de Kodak de 1x1 contra una disolución de 1x3, máximo recomendado, pero en épocas de carestía se puede hasta usar 1x5 y todavía sale algo decente. Es decir, una disolución de una parte de revelador con una parte igual de agua da según esto, los mejores resultados, los negativos quedan mejor definidos y los contrastes son mayores. 

Entre más agua añadas a la disolución dicha definición se va perdiendo hasta que queda todo como "nublado", o con bordes difusos y poco contraste, eso paso cuando usas una disolución de una parte de revelador por cinco de agua, y se supone que una parte de revelador por tres de agua es el medio justo para obtener un revelador que sirva para muchos tipos distintos de negativos expuestos de muchas maneras: sobrexpuestos o subexpuestos, o normales. 

Estas fotos son dos ejemplos de un negativo mal conservado, pero que fue mal revelado con una disolución o muy vieja o muy mal hecha, donde se ve claramente ese velo o nublado indeseado.

Otra cosa que cambia es el tiempo que se necesita para revelar el negativo, con una disolución de 1x1 no toma más de 5 minutos y pocas vueltas en el tanque, una de 1x3 puede tomar hasta 7 minutos, una de 1x5 hasta 10. Y hay que añadir 30 segundos cada vez que re-utilizamos el revelador. También, entre mas viejo o cansado se vuelve el químico en la disolución los negativos van quedando cada vez menos definidos y "nublados".

Todo eso me lo enseñó uno de los fotógrafos de la Gaceta UNAM, hace años, decía que era mejor usar una disolución de 1x1 una sola vez, desecharlo y hacer nuevo revelador para cada rollo. Claro, hace años de eso, cuando había mayor abundancia de químicos fotográficos y me lo explicaba mientras fumaba y hacía sus disoluciones, es decir, maniático y llanero. Don Roberto, que era mi maestro no estaba de acuerdo con ese enfoque, el pensaba más que había que hacer disoluciones más versátiles, como la de 1x3 y aprovecharlas lo mejor posible, claro, sin exagerar. 

Lo que resulta muy cómodo, usar una disolución normalizada o estandarizada para muchos tipos de películas te quitaba de muchos problemas porque en esa época de relativa bonanza de químicos, la mayoría de ellos ya estaba normalizados u estandarizados para revelar una amplia gama de películas o de papel, no había muchas diferencias entre unos y otros y los resultados eran de buenos a aceptables pero era difícil encontrar papel, película y químicos muy específicos. Esta normalización es una razón más para pensar que eran como una sopa instantánea, como de hecho lo es el T-Max. 

Ahora que es más difícil encontrar químicos para la fotografía he tenido que revisar algunos de los libros que tengo donde explican como hacer mezclas caseras o buscarlas en internet o algún tipo de sustituto (como acá y acá), y me doy cuenta de que tener conocimientos un poco mas serios de química sí me hace falta, pero eso en la secundaria y en preparatoria era difícil de ver, y mas si me llevaba mal con la mayoría de los maestros química, sólo el buen Tiburcio y el hermano de Taf me supieron explicar bien algunos de los conceptos fundamentales y lograron atrapar mi interés brevemente. Si a eso añadimos que en esas épocas yo tenía a la mano buenos laboratorios, bien equipados y con buenos químicos nunca pensé que lo que hacia tenía tanto que ver con la química. 

Y seguramente podría explicar mejor lo que medio conté anecdóticamente en esta entrada. 

Además, resulta un poco deprimente porque por lo que veo en estos libros, cada una de las mezclas que explican y los resultados que se espera obtener cuando se utilizan las películas adecuadas para cada una de ellas me hace darme cuenta de que, aunque existía esa relativa bonanza y abundancia de químicos, papeles y películas no había una variedad tan amplia, la mayoría de los procesos ya estaba normalizado, estaba en pleno proceso de hacer sopa instantánea, y años mas tarde se volvería una actividad mas complicada y cara aun cuando la fotografía digital en sus inicios daba resultados mas o menos malos, pero se terminó por imponer, y por mejorar, hay que admitirlo. 

Hay que saber no sólo hacer disoluciones, sino a manejar las sustancias, saber distinguir un sulfato de un sulfito, qué se puede mezclar con qué, porque aunque uno tenga a la mano un libro de "cocina" fotográfica siempre es mejor saber que estas haciendo. Además, no todos los materiales que mencionan estos libros están disponibles, ni siquiera en las tiendas de fotografía como antaño, sino que habrá que buscarlos en otros sitios y la idea es hacer fotografía no veneno, ni Agente Naranja ni bombas ni nada de eso.

Luego escribo la segunda parte de esta entrada. 

Mas información sobre mañana

Y seguimos con el Santos: 

Noche de Museos, Universidad del Claustro de Sor Juana, inicia a las 20:30.

Cosas por venir muy pronto

Resumidas en dos imágenes del Santos: 

Ahora que lo he estado releyendo me doy cuenta de la gran influencia que fue en mi y mis hermanos cuando éramos niños (incluida la letra horrenda). 

Pero bueno: este miércoles, Noche de los Museos @ Universidad del Claustro de Sor Juana...

Hace unos días regresaba con Katana de casa de Adri y puso esta canción de Dos Minutos. Tenía mucho tiempo de no escucharla y me movió muchas cosas, había pasado mucho tiempo desde la última vez que habíamos cruzado el DF escuchando punk rock y cantando como idiotas, aunque faltó Tets fue un momentazo.

Pero escribo hoy sobre eso y esta nota personal, que se ha vuelto una costumbre de cada año, porque me acordé de la Osa, pues es su cumpleaños. Y todos los años me pongo raro, melancólico y la echo de menos aunque luego se me pase y se me olvide... Si alguien la ve, mándenle mis saludos pero no la manden para acá porque sé que esta muy bien allá donde está. 

Este mes estuve copado de trabajo, pero al menos la reseña mensual saldrá a tiempo, de fotografía tengo que escribir más, o mas bien: tengo que resolver ciertas cuestiones con varios rollos y así, justo platicaba con Joven de eso, está igual, tiene una caja llena de rollos sin procesar, habrá que hacer algo.

Henry Rollins - Get in the van: On the Road with Black Flag

Todos los años desde hace unos 14 años, me corto el pelo a la manera de los mohicanos, que a veces creo que es una costumbre muy juvenil pero que al mismo tiempo me recuerda algunas características de mi mismo juvenil que no debería olvidar, y que si bien puede sorprender y hasta resultarle chocante a algunas personas, creo que eso es lo que menos me importa. 

La foto que sostengo debe ser del verano del 2003, ese año no obtuve mi título de filosofía como debía, pero por lo menos sí tenía mi bebida preferida que sostengo en la foto, se llamaba Filósofo, y era un dizque whisky con agua quina no se de qué marca y podía ser nauseabundo y dar unas crudas bien culeras, pero fue un gran descubrimiento. Luego se puso de moda y se volvió muy mainstream entre estudiantes de filosofía en FFyL, la neta. 

La cosa es que, también releo con bastante regularidad, una vez al año si es posible, el libro que sostengo en esta otra foto:

Henry Rollins - Get in the van: On the road with Black Flag

Es un documento interesante y mas o menos importante, pues aunque sean los diarios personales -y seguramente editados- de Henry Rollins cuando estaba con Black Flag, una banda extremadamente under y perseguida por sus posiciones políticas y forma de trabajar: su logo es la bandera negra estilizada del anarquismo, el arte de sus discos y tocadas hechos por Raymond Pettibon y la llamada ética DIY con que operaban como una familia/mafia/pandilla. Pero que en el fondo era un montón de jóvenes expresando su malestar y descontento en una sociedad que aún no consideraba eso como una comodidad, como un producto de lujo para la adolescencia y la prolongación de ésta. 

Lamentablemente hoy día Black Flag, o por lo menos sus playeras, son insignia hipster. 

Lo interesante y lo importante de este libro es como de primera mano HRollins nos cuenta las experiencias que tuvieron girando por todos los Estados Unidos, cómo eran básicamente bien recibidos en las costas del país y que todo lo que quedaba en medio era una especie de prueba de resistencia y de lealtad a la banda y a sus principios. De cómo en los pocos días libres que tenían Rollins podía ver a la gente en la calle y confrontar sus decisiones de vida y trabajo frente a los demás, esos que han escogido el camino llano y bien pavimentado de "lo que hace la mayoría", y de cómo se convence día a día, madriza tras madriza, arresto tras arresto, que al final de cuentas esa es su vida y que la ha escogido a consciencia. 

Es ese tipo de cosas que vale la pena recordar de vez en cuando. 

Es un documento importante porque de los cinco o seis años que Rollins estuvo con Black Flag sólo dos se mantuvo la alineación original: Greg Ginn, Chuck Dukowski, Roberto "Robo" Valverde, e incluso con Dez Cadena que ya no cantaba pero sí como segunda guitarra. Después de salida de Cadena, Dukowski y Robo y la entrada de Kira Roessler como bajista y Bill Stevenson en la batería la banda vive sus dos últimos años mas o menos estables, pero cuando estos dos abandonan la banda dejando a Ginn y Rollins como únicos miembros permanentes de la banda empiezan a funcionar como banda de puerta giratoria: entran y salen músicos y la banda tocaba bien pero no suena como una banda.

El libro se centra básicamente en esos seis años, desde que HRollins conoce a la banda, acepta intempestivamente la invitación intempestiva de que se una a ellos, las primeras giras con la alineación original, las giras con la última alineación estable, y por último las dos o tres giras catastróficas donde se ve (o se lee) como la banda esta cayéndose por todos lados como un viejo automóvil en neutral que baja a toda velocidad y acelerando por una calle mal asfaltada y que sus tripulantes saben que pronto chocarán contra algo más fuerte que ellos mismos. 

También tiene un montón de fotografías muy buenas  de muchos de mis fotógrafos preferidos de la época y de la escena, así como memorabilia que acompañan el texto.

Aprovechando esta metáfora del camino mal pavimentado cabe aclarar de una vez por todas una cosa, que en los 90 haya podido existir una explosión de la música "alternativa" se debe a dos o tres factores que operaron en los 80, sí, esa década tan decadente tenía cosas buenas. Una de ellas era precisamente el trabajo de Black Flag y su disquera la SST, si no me creen chequen su catálogo y verán que en los 80 sacaron montones de discos de bandas que hoy son de culto, este es el lado punk. Por el otro lado esta algo más pop la disquera IRS que tuvo el buen tino de publicar los primeros discos de R.E.M. y básicamente eso pero también en ayudarlos a organizar buenas giras sin necesidad de tanto dinero. En la mitad están los Butthole Surfers y su sello Latino-BurgerVille, que son tan raros y fuera de lugar que ellos tuvieron que formar su disquera para poder sacar sus discos y a ellos debemos parte del artsy-fancy rock. 

Esto entonces se llamaba DIY o Do It Yourself, también conocido como indie porque las bandas hacían todo el trabajo para grabar, promocionar, armar giras, el arte de los discos, todo de manera independiente. O como en el caso de R.E.M. lo hacía una compañía pequeña sin mucho capital. Desarrollaron un circuito de bandas, disqueras, estaciones de radio, lugares para tocar, donde era bienvenida u propuesta musical y donde se reunía la gente que estaba en los márgenes de la sociedad quería algo más que no estaba ni en la radio comercial ni en la MTV. 

Después aparece la disquera Sub Pop que podríamos decir, es la que capitalizó todos estos esfuerzos e hizo productos "alternativos" que podían ser consumibles por masas cada vez mas grandes y que de hecho lo logró cuando vendió el contrato de cierta banda mas o menera a la disquera de David Geffen. La historia completa y con detalles la pueden encontrar en el fantástico libro de Michael Azerrad Our Band Could Be Your Life, también altamente recomendado

Luego, ya en la primera década del siglo XXI les dio por llamar Indie a un movimiento musical guitarrero, sin más y sin mucha propuesta musical ni muy diferente a los estilos mainstream, pop y comerciales que explotaron en esa década. Pero además, una vez que la idea de que el DIY era posible y que podía ser un buen negocio, muchas bandas se fueron por la vía independiente y sacaron sus propios discos e hicieron sus propias giras. No está mal, lamentablemente se volvió una escena indulgente y mas bien mediocre, pues una banda mala que no conseguía contrato con un disquera grande podía sacar su disco y hacer su gira sin mucho problema, algunas de ellas eran muy populares, por cierto. Algunas bandas muy buenas hicieron pocos discos, giraron menos y se disolvieron en la noche de la vida nocturna y "la escena rockera", perdón: indie o que ahora son motivo de adoración hipster.

No crean que sueno a viejo amargado, es que es cierto. El "Indie" de esa época es mas bien pop y ni siquiera es independiente. Y sobre la indulgencia y la facilidad con que una banda mala podía grabar y distribuir sus crímenes contra el buen gusto, y para que no crean que soy parcial o poco objetivo, pues no más basta con mencionar la banda en la que estuve, pero la diferencia es que Mono Capuchino como banda sólo quería compartir sus debrayes e ideas y no volvernos ricos y famosos y rockstars. 

El libro de Rollins finalmente nos recuerda, o: me recuerda que hay que rendirle honores a quienes honores merecen, y que muchas de las posibilidades, estilos y éticas de trabajo tan manoseadas y desvirtuadas hoy día vienen de lejos y gracias a los esfuerzos de un montón de gente que se quedó en el camino, o que siguen trabajando en cosas, menos vistosas pero igualmente importantes como lo han hecho casi todos los ex-Black Flag, sobre todo HRollins. Y me recuerda cual es la parte importante de tocar: que te guste lo que haces.

También pienso que valdría la pena hacer una especie de genealogía y volver a los principios y a las definiciones originales, sin ser dogmáticos, pues en honor a toda esa gente que trabajó durante años para lograr expresarse y poner al alcance de otros su arte y sus ideas justamente combatiendo el deber ser y el dogmatismo y poner las cosas en su justa dimensión, por eso hay que leer y escuchar a estos nuevos clásicos. 

En fin, corto esta reseña porque podría seguirla y creo que he escrito ya lo suficiente.

Todo está iluminado de Jonathan Safran Foer

Por fin leí la novela que me había recomendado Katana la última vez que vino. Por como me vendió la trama pensé que sería un poco más interesante y que explotaría más la idea de la "iluminación", pero quizás sea pedirle mucho mas realismo mágico del que debería tener un libro de un autor estadounidense como lo es Jonathan Safran Foer. Tenía como fuerte candidato el libro de Stephen W. Hawking La teoría del todo, pero debo meditarlo un poco más, ya saben, para no hacer una crítica muy visceral, que honestamente se merece eso y más, pero pues no cabe aquí y quiero despachar de una vez la novela en cuestión.

Everything is Illuminated es un libro interesante y entretenido, debo reconocer que me atrapó en cuanto lo empecé a leer y a pesar de ser más o menos hipster puedo entender por qué, pero no lo discutiré aquí, porque puede ser muy cuestionable y los fanáticos de las teorías de la conspiración pueden desenvainar sus sables ideológicos de descalificaciones gratuitas y prejuicios acríticos. 

La historia tiene sus particularidades, así como mencioné al realismo mágico también cabe pensar en ciertas referencias a las vanguardias, la verdad es que no sé si un escritor tan joven y estadounidense sepa algo de las corrientes literarias que menciono, creo que no, pues los gabachos suelen estar demasiado ensimismados como para saber algo de la literatura hispanoamericana de la primer mitad del siglo pasado (las vanguardias), o de la segunda (el realismo mágico). 

La historia son en realidad dos historias que se mezclan a lo largo del libro, una de unos 200 años antes de la historia del narrador -que como dato curioso se llama igual que el autor, pero no es él-, una es sobre una abuela lejana del autor (no recuerdo el grado) que es la que tiene más elementos del realismo mágico, y la otra historia está contada a partir de las cartas que intercambian el autor, a veces llamado el héroe, y Alex, un ucraniano que sirve guía turístico y que lo lleva junto con su abuelo y unaperra guía a buscar la vieja villa donde había vivido su familia hasta antes de la Segunda Guerra Mundial, en el libro llamada Trachimbrod. 

La historia es de judíos, sobre judíos, pero no es para judíos, mas bien apunta a un público mucho más amplio, pues no usa tantas palabras o términos en Hebreo o Yiddish como otras obras de la literatura judía, y es un libro entretenido, pero no sé exactamente a que se deba su inmenso éxito, y es por ello que no quiero entrar en detalles de sospechosismos y teorías de la conspiración, es decir, es una historia que trata de judíos pero que se puede disfrutar igualmente sin que este detalle sea determinante. 

Honestamente me gustó mas la historia de Brod, la tatarabuela del protagonista, su historia me parece muy elocuente y es muy bonita, la razón por la que todo se ilumina y cómo es que se ilumina es simplemente hermoso, esperaba que el autor explotara un poco mas ese elemento pero no es así, lo cual me hace sentir que se queda un poco corto en su promesa de contar una historia arrobadora, pero que al mismo tiempo me produce la ambigua sensación de agradecimiento porque también es un acierto no sobre explotarlo. 

También tengo que admitir que Brod, la protagonista me recordó a alguien de mi pasado ya muy lejano, y alguien de mi pasado mas bien intermedio ¡ja! y se podría decir que hubo cosas que me hicieron alucinar bellotas y flotar en el ether por ciertos pasajes que también resonaron en mi a nivel muy personal de mi propia adolescencia.

Es un libro muy recomendable, tiene una buena prosa que atrapa facilmente y no es uno de esos volúmenes inmensos con un estilo y un tema pretenciosos que no cumplen ni con la promesa de entretener o de contar una buena o contarla bien, es un libro que se lee rápido y bien, la única crítica que tengo es pues, personal pues la mitad de la historia que más me gusto la sentí un poco corta y hay un par de cabos sueltos que nunca explica bien, pero al mismo tiempo, tampoco tendría porque ser un libro exacto y perfectamente cerrado, es literatura, mas o menos experimental, y no filosofía analítica (por poner un ejemplo un poco drástico).

Hay una adaptación del libro a película, con Elijah Wood y dirigida por Liev Schreiber del 2005. Como toda adaptación eliminan y modifican muchos pasajes de la obra original. Lo malo es que cortan justo la mitad de la historia que a mi me gusto del libro y hace un par de adaptaciones sobre los personajes de la mitad que conserva, para no arruinarle la historia a nadie sólo diré que las modificaciones que hace al personaje del abuelo de Alex, que también se llama Alex, hace de la historia una cosa mas ñoña, fresa e irreal y le quita la oscuridad y el humanismo que tiene la novela, los motivos del abuelo en la novela son mucho mas creíbles y humanos que los de la película, y en eso pierde mucho. Y si tienen reservas con Elijah Wood como yo (que no pueden dejar de verlo como un Frodo bastante malón y con agruras todo el tiempo en tres películas de 3 horas cada una) pues también se la pueden ahorrar...

Por eso mejor lean en libro y no vean la película, aunque EMeritano tiene razón: las adaptaciones de libros a películas tienen que cortar mucho por la simple razón de que se tienen que explicar lo mejor posible por sí mismas, y no tienen ni los medios ni el "tiempo" que una novela puede alcanzar.

Y ya, a ver si el próximo mes comento con más calma sobre Hawking y sus barbarismos anti filosóficos, y por cierto ya lo había trolleado en este blog y en el otro blog, el de la tesis.

Puedes tomar hasta 40 fotografías en rollos de 36 de 35mm

O de cómo eché a perder el avance de mi Canon Ftb y la Lomo LCA más de una vez. 
De nuevo acompañado de Calderoncín, que ya se va.

Este consejo es un mal consejo y es extremadamente llanero, y puede producir fallas en sus cámaras y frustración cuando han hecho todo bien pero en el laboratorio echan a perder todo lo que han hecho según lo sugerido aquí. 

Además, cabe recalcar que solo funciona con rollos que hayan comprado en una tienda (es decir: pueden hacer una carga de 40 fotos o 42 y eso no tiene nada de raro) 

Y sólo funciona con las cámaras de avance mecánico: las que tienen avance motorizado y/o automatizado no siempre logran tomar todas las fotos que están disponibles en cada rollo o velan demasiada película nada más para cargar el rollo. 

Otros sistemas de avance como el de la Blackbird Fly que son extremadamente barrocos son completamente inadecuados para este truco. Puede funcionar muy bien con la Golden Half para obtener entre 36 y 80 fotos, habrá que probar porque no sé si el contador llegue a tanto, pero en principio no veo ninguna limitación en el mismo mecanismo de la cámara.

A qué me refiero con eso de "todas las fotos que están disponibles en cada rollo", pues que además de las 36 fotografías -del 1 al 36-, en todos los rollos están incluidas la X, la 00, la 0 y la E o la 36A más un pedazo mas al final del rollo, o en un rollo de 24 puede subir hasta 28 exposiciones con las mismas exposiciones extra. 

 Puse este rollo de ejemplo a pesar de que todas las fotos que había en él preferí censurarlas, porque tienen la elusiva "E", hay pocos rollos que de hecho la usen.

Estas fotografías no son útiles si cargan el rollo como se los aconsejan las cámaras, sacando demasiada película y velándola innecesariamente, como la Blackbird Fly o las de avance automático como las Canon Rebel y anexas. 

Puede parece codicioso querer sacar 40 fotos en cada rollo de 36 o 28 de cada rollo de 24. Pero en una situación en la que tienen que tomar muchas fotos y tienen pocos rollos es mas que útil, como por ejemplo hacer foto fija de un cortometraje de video aaaarte hermaaaaaaano en la cima de una montaña en la madrugada y que puedes destruir tus cámaras en el proceso, pues esto es lo mejor que hay para economizar y maximizar película.

Es realmente muy sencillo y una vez que lo hayan dominado lo harán en automático, como yo lo hago siempre, al menos en la Canon Ftb, la Lomo LCA y otras se ponen a veces un poco caprichosas. 

Lo que hay que hacer es esto:

1. Antes de cargar el rollo y con la cámara abierta avancen todo el sistema, que esté listo para disparar una vez que hayan cerrado la cámara con el rollo puesto. 

OJO: No disparen ni avancen el rollo nuevamente cuando lo carguen sino hasta que la cierren y hayan tomado la primera fotografía. 

 2. Para cargar el rollo hay que poner el primer orificio de la película en el primer diente del avance.

En la Canon Ftb queda así.

En la Lomo LCA queda así.

3. Cerrar la cámara. 

Y disparar y avanzar. 

Puede ser considerada de prueba, pues la siguiente fotografía  puede ser ya una toma que consideren "definitiva" pues muy probablemente tengan la exposición XX a medias o menos de tres cuartos de ella, pero lo que es la X y la 00 y la 0 saldrán completas. 

4. Para asegurarse de que el rollo esta atorado y avanzando correctamente, verifiquen que cuando avanzan la película la palanquilla para rebobinar se mueve.

En la Canon Fbt.

En la Lomo LCA.

Ahora, la parte truculenta es esta. 

Su contador ha empezado desde antes de la posición "S" o "N" y muy probablemente llegue a "36" antes de que realmente haya pasado la exposición 36 del rollo. 

En la Canon Ftb.

En la Lomo LCA.

Si se fijan, todas las cámaras tienen dos o tres puntos extra antes de S/N y también después de "36" -algunos ponen una franja de color-, precisamente para eso sirven, para cuando el rollo cargado no coincide exactamente con la numeración del contador. 

En la Canon Ftb, el número rojo es el 36.

En la Lomo LCA.

Tienen que avanzar el rollo lo más que puedan, muy probablemente la exposición 36 quedará en el lugar 37 y finalmente la E será la 38 de su contador. 

En la Lomo LCA no hay mas números pero el contador avanzará al menos dos veces mas o una y se quedará a la mitad de la siguiente.

En la Canon Ftb, el 36 esta en rojo y el siguiente número es el 38. Pueden incluso ver si llegan hasta el 39

Pero hay que ser sensibles, si sienten o se dan cuenta de que están ejerciendo mucha fuerza sobre el rollo o sobre el avance de la cámara mejor no lo hagan. No lo recordaba, pero esta cámara llega a un tope donde no te deja avanzar más, generalmente después de 38.

Es mejor tener tres fotos extra solo al principio que una más al final y una cámara descompuesta. Eso es uno de los motivos de frustración, si son poco intuitivos pueden joder su cámara. 

En el caso de la Lomo LCA es muy probable que una de las dos cosas ceda, ya sea la película, que si llegara a suceder se darán cuenta por el sonido y porque al rebobinar no sentirán ninguna clase de resistencia. Eso se soluciona metiéndola en un magazine vacío en una camisa negra o en un cuarto oscuro, pero si lo que cede es el avance ese si es un pedo, pues al no ser una cámara tan robusta como cuaquier reflex hay 50 y 50 de posibilidad de que ceda uno u otro si ejercen mucha fuerza para lograr la última fotografía, y eso no vale la pena. De hecho el último rollo de 40 exposiciones que tomé con esta cámara fue en el contexto del cortometraje de Tets y justamente ese día rompí el avance de la cámara. 

Estos dos ejemplos son precisamente de la filmación del cortometraje de Tets y son un buen ejemplo de cómo en medio de la nada hay que economizar un poco las fotografías, noten los números arriba y abajo de la película:

Lo otro que puede producir frustración son los laboratorios que velan la primer foto o que de plano no imprimen nada de lo extra, eso se arregla con un scanner, a menos que corten y tiren todo eso. De tal modo que solo lo velado o lo cortado no tienen solución, si les regresan el rollo completo lo pueden escanear o mandar re-imprimir después. A veces sirve pedir que sólo revelen el rollo y que no lo corten. El día que lo recojan pueden pedir que les impriman todas las fotos -las oficiales del rollo o con todo y las extras-, y luego pueden cortarlo como ustedes quieran. Yo a veces hago todo en el mismo laboratorio donde llevo mis cosas, por eso saben que luego llevo algunos rollos extravagantes que les divierte revisar conmigo. 

Ahora mismo tengo que ir a comprar materiales, hace un rato que no me paro por mi tienda/laboratorio preferido y quiero saludar a Don Fernando, a ver que me cuenta, y recuerden: si no se sienten seguros con el último tirón al rollo NO LO HAGAN.

Estaba viendo el football americano hace unos días. 

Me recordó que en la secundaria teníamos breves temporadas de todos los deportes que se pueden practicar en una cancha como la del Cole Madri y con cierta seguridad, es decir: ni beisbol ni americano, por el bate y por los golpes, lo cual era una mamada porque bala y jabalina sí practicábamos. Aún recuerdo cuando nos dedicamos a hacer hoyos con las balas en la cancha de fútbol recién  re-acondicionada. No sé cómo podían dejar una horda de chicos y chicas a los que les importa madre casi todo a manipular esos instrumentos y no nos dejaran jugar o practicar otros deportes como previsión de que no fuéramos a matarnos los unos a los otros. 

La cosa es que el gesto del jugador que bloqueo el pase me recordó que cuando nos tocaba jugar fútbol me quedaba con el Tafito en la línea de defensa, para jugar lo menos posible, o bueno, dependía, si Rayo o el Ídolo o el Güero -o alguna combinación de dos de tres- estaban en el equipo contrario era más fácil que llegaran a la portería... y no recuerdo quien era el portero... 

La cosa es que Tafito, como buen beisbolista que fue toda la vida tenía la rara costumbre de que cada vez que había un pelotazo largo y alto hacia el área no se echaba para atrás e intentaba despejar o cabecear, sino que le daba por brincar con la mano extendida como si trajera manopla y la quisiera cachar en el aire, me daba mucha risa, sobre todo porque casi siempre fallaba, pero cuando no, era penalti seguro. Todos odiaban que hiciera eso, pero no lo podía evitar. 

Lo curioso es que en la preparatoria empecé a imitar su gesto aunque ya no jugáramos juntos y eso significaba que mis compañeros de equipo casi siempre me dejaban en la banca o de plano me pusieran en medio en donde no podía hacer mucho daño y estorbara un poco a los contrarios... 

En fin, buenos recuerdos y muchas risas del 3ºB bainilla.

Un consejo para exponer con cámaras de juguete

Me he dado cuenta de que el Cristo del Corcopiado es algo que he fotografiado muchas veces pero no porque me guste o simplemente porque está de camino a Radio UNAM, sino porque me da una idea o parámetro de cómo funcionan mis cámaras. 

Ah, sí. 

Debo aclarar, la estatua en cuestión es la que está sobre la Iglesia del Inmaculado Corazón de María, la que está cerca del cruce de Gabriel Mancera y Torres Adalid, esa donde filmaron una versión cursi y de lo más noventera de Romeo y Julieta con Leonardo DiCaprio (dato que me dio Katana una vez no se por qué) y el Cristo de CorCOPIADO es un chiste de mi hermano Luis por que es como la del Corcovado pero más chica y en la colonia del Valle, pero están casi en la misma pose, cuando se refiere al esa estatua siempre le dice así.

Me di cuenta de eso, de que cada vez que pruebo una cámara le tomo una foto ahora que vi el primer rollo que tomé con la Recesky TLR, pero es por una buena razón, me sirve para darme una idea y establecer un parámetro de exposición, partiendo de una regla general. La época del año no importa tanto, sobre todo cuando se trata de cámaras de juguete pero si la hora del día. 

En general paso por ahí entre las 10 y las 12 del día, cuando hay mas luz del sol, si la fotografía sale muy blanca y con pocos detalles sé que la cámara expone mucho más tiempo y que la puedo usar en condiciones de poca luz, pero no tan poca y con asas altas. Si la fotografía sale oscura y así, entonces esa cámara hay que usarla con asas bajas en condiciones de buena luz y casi casi de luz constante, no tanto un flash porque luego no se coordinan adecuadamente. 

En las cámaras mas profesionales que si puedes controlar apertura y velocidad, lo que hago es usar la velocidad media y el diafragma medio (generalmente es 5.6). Hay cámaras como mi Zenith que tiene 6 velocidades (1, 30, 60, 100, 500 y 1000 mas B), en ese caso tomo la foto con velocidad 100 y diafragma 5.6. Como estoy mas acostumbrado a mi cámara Canon, lo que hago es calcular en función de esa cámara. establezco este estándar no solo para mis cámaras reflex y de juguete, también con las de formato medio, y si fuera menos perezoso debería hacerlo con las estenopéicas, pero eso ya es mucha manía ¿no?

Si la fotografía en v 100/f 5.6 esta subexpuesta que la de la Canon uso dicha cámara con mayores velocidades o diafragmas mas abiertos que como lo haría con la Canon. Si estuviera sobreexpuesta cierro el diafragma y bajo las velocidades, pero no mucho, o mas bien depende de qué tan grande sea la diferencia entre una y otra, y es mejor comparar los negativos y compararlos con congruencia, es decir, un rollo de 100 con uno de 100, ambos normales o ambos forzados, o 400 entre normales o entre forzados, nunca uno normal y uno forzado. 

La ventaja que da esta estatua sobre otras cosas es que como es de piedra labrada con algunos detalles refleja la luz que cae sobre ella, a medio día mas, no es que brille, pero por el contraste con los árboles abajo tiene un buen contraste de luz y sombras y ello puede ver el "rango" de tonos o zonas que puedes lograr con una cámara en una posición o configuración considerada como default, sobre todo con las de juguete porque son la única que tienen. Finalmente es como establecer una escaleta para balance de blanco o una escala de grises o una especie de exposímetro general e independiente al de la cámara -o en el caso de las cámaras de juguete un exposímetro pues ninguna tiene algo así-.

Cuando lo haces con una cámara nueva o que no conoces de todo bien, te da un punto de partida con el que estás familiarizado para empezar a trabajar e ir conociendo los detalles de cada cámara, idealmente hay que conocer los detalles y modos de cada cámara, pero esto ayuda para empezar.

Por lo cual se imaginarán que cada vez que paso por ahí le tomo una foto con la cámara que sea y que los resultados pueden variar por muchas cosas, también da una buena idea de si necesitas darle mantenimiento a la cámara. 

Lo olvidaba, las fotos de la Recesky TLR:

Sobre el círculo que sale en estos negativos ya lo expliqué en la entrada anterior. 

Saludazos

Si se trataba de tener un Presidente Mirrey

Yo la verdad habría votado por este candidato...

Por si a alguien le quedaba la duda que de Amaro es un mirrey...

Esta era la idea en la que estábamos trabajando unos días antes del llamado "viernes negro de EPN en la Ibero", la verdad es que desde ese momento las cosas dieron un giro inesperado que medio nos alegro los corazones y los espíritus, pero en las siguientes semanas las cosas se fueron poniendo raras y preferimos guardarlo... ¡hasta ahora! 

En Mono Corp tenemos muchas cosas que decir y hacer, aún no hemos terminado, pero estamos en proceso de pensar bien nuestros siguientes movimientos. 

Mientras, esta versión es para que la descarguen y la impriman cuantas veces quieran, sobre todo el egocéntrico del candidato en cuestión. 

Manténganse al pendiente.

Bah, felicidades, Pinchi Don Amaro de las Tunas y Satélite. 

Otra vez el tema recurrente

De esos que me da hueva ya repetir pero que digo que no repetiré y con eso ya hice mención de esas ondas, bueno, lo que sea, pero justamente como decía al principio de esta semana, estos días tienen una onda muy especial, lo sé... 

Hoy es el tipo de días para volar papalotes. 

La rola de "Así son estos días (de volar papalotes)" estaba dedicada a una chica que hace mucho no veo y que armamos justo en estos días hace años, en esa época en la que podíamos ir a buscar la "nieve" en la parte alta del Ajusco o que y que podíamos ir al cerro con pan, queso y vino pero no tan hippies ni tan forevers como suena (anécdota que algunos años después se volvió un video para EKrantz...); es decir, ahora recuerdo puras cosas bien chidas y hasta cursis que se relacionan con el recuerdo de una chica que me obsesionó un buen rato y puros recuerdos de gente que no está muy a la mano pero que se le echa de menos como el Rayo o el Katana...


Y además, hoy que es el mero "Ya Chido" de Alex y Nina, un suceso que todos sabíamos que iba a pasar, pero que aún así nos tomó de sorpresa total, pero nos llena de alegría. ¡Muchas felicidades! Los veré al rato


(La parte chafa es que el ensamble con Mr P y Mr Tets no tocará hoy algún vals nacón y ruidoso en su honor, pero bueno, hay cosas que me emocionan, volver a tocar en una banda y con estos dos manos me pone de verdad muy contento, aun que hay una tesis que tengo que terminar de terminar, ya saben como son esas cosas). Ah, es una época bien chida, diré que incluso es muy bonita.

Here, no more

Hace unos días dejé un comentario muy irónico en un blog de una tesis, usando terminología y expresiones que usan los chavos de hoy, bueno, algunos, los gringos, y no todos, solo los que escuchan trash, doom, speed metal y demás, la verdad sea dicha...

Me acordé de una vez que estaba con el Katana pendejeando no más y le llegó un mensaje de celular todo raro de Noe, combinaba letras y números en las palabras, nos costó trabajo decodificarlo y el Jojoven se burló todo lo que pudo del buen Noe. Esa forma de msn ya no se usa...

Justo ahoritita mismo me doy cuenta de que Noe ya no está tan chavo y yo no sé cómo podemos saber tanta mamada de las generaciones más jóvenes, a las que debemos parecerles aburridísimos y una bola de viejos forevers... pero no mames, citando a los autores de Metal Inquisition: yo escuchaba metal antes de que nacieran, así que háganse a un lado, bola de payasos y hipsters.

Tutorial para escala de rojos

Hace unos días Noe me comentaba que un negativo mal escaneado por la Jo parecía uno foto de escala de rojos, recordé que Katana ya me había contado algo al respecto de la dicha técnica pero me quedé con la idea de que era un tipo de rollo especial. Finalmente, tras una breve investigación, bueno, la neta lo que se tardó Google, como 0.003 segundos apareció esto, y el comentario de Noe fue hace como un año.

Pues resulta que no es mas que el mismo rollo de color y que se procesa con C41, sólo que al revés.

De lo que entendí es que todo el truco tiene que ver con las frecuencias de la luz, y que unas son más rápidas que otras y que al poner en un orden diferente las emulsiones fotosensibles pues el resultado cambia, el rojo reacciona bien y rápido, y el azul poco o casi nada.

Hay quienes dicen que es lo mismo que usar un filtro rojo, pero no, el resultado puede ser parecido, pero no es lo mismo, lo que hace el filtro es eso, filtrar, bloquea algunas frecuencias de luz y deja pasar otras, en otros casos no mas es una especie de coloreadita y ya..., un buen filtro hace que el color que filtra se vea negro.

Tenemos un invitado especial, al Couch de los Indomables... y mandamos saludos hasta Cuernavaca...

Para hacer verdadera escala de rojos y no filtros chaquetos ni photoshopear nada, y necesitarán

un rollo nuevo

un magazine o carrete vacío

cinta canela

tijeras

una palanca de algún tipo

la que yo uso es de dispensador de película.

Si no tienen dispensador de pelicula con palanca un clip funciona. Si su dispensador esta en uso, pues pueden usar la pura palanca pero es importante que hagan el traspaso del rollo en completa oscuridad.

Nota: hay que hacerlo en un cuarto oscuro luz para no echar a perder el rollo si no tienen el dispensador de película o una bolsa de cambio o camisa negra (no se cuál sea el nombre oficial), ya saben la bolsa esa de doble fondo y doble cierre con dos aberturas para meter las manos que según Natus provocan claustrofobia en las manos. Una de estas pues:

Qué hay que hacer.

Peguen un poco de cinta canela en uno de los lados de la lengueta de película del magazine vacío

Recomiendo la cinta canela porque es muy delgada y hace unos pegotes bárbaros que resisten incluso los sistemas de arrastre automáticos de algunas cámaras.

Pongan la lengueta de película nueva sobre la del magazine usado.

Y peguen firmemente a lo largo.

Ojo, es importante que pongan juntos los lados iguales, es decir, el lado brillante sobre el lado brillante o el mate sobre el mate, pues si lo ponen de la otra manera, mate sobre brillante, no le están dando la vuelta realmente, solo están cambiando de magazine.

En completa oscuridad, usen su palanca para re-bobinar el rollo nuevo en el magazine viejo. Lo pueden hacer en un cuarto oscuro o con la bolsa de cambio/camisa negra o esa madre...

Una vez que llegaron al tope, con poco luz jalen la película nueva hasta que se vea una franja de cinta adhesiva blanca y corten.

Si tienen un dispensador de película pongan el rollo nuevo dentro -donde ponen la lata- y el vacío en la parte donde ponen el magazine vacío para hacer la carga de película.

Lo cierran.

Lo sellan.

Y lo pasan de un lado a otro, tienen que dar entre 29 y 32 vueltas, dependiendo de cuanta película hayan usado para pegar los dos tramos de rollo, pero sentirán que llega al tope.

No abusen porque pueden romper la película, por eso recomiendo contar las vueltas. Abran y corten igual que siempre que hacen una carga de película abajo de la cinta adhesiva blanca.

La lengueta que les quedé de película fuera del magazine tiene que estar curvado hacia el otro lado del que comúnmente está.

o algo así...

Expónganlo con amigos, con la familia, en el sol, o con flash, como un rollo normal. Luego llévenlo a revelar normal, no tienen que decir nada de nada guiño guiño...

Mas info http://www.flickr.com/search/?q=redscale#page=0

Y ejemplos:

Y ottos ejemplos acá.